もう「機動戦士ガンダム」である必要性は無くなっている気もするけど・・・。

このへんな生きものは まだ日本にいるのです。たぶん。

「The Final」で十分では? と思っていたが、10年に渡るシリーズを締め括るに相応しい作品が最後に用意されていた。

応為役の女優さんは誰だろうと思っていたら、本作の脚本家であった。田中泯を向こうに回して、なかなかの貫禄。

ドラマ以上にドレスが物語っている?

永野芽郁がもう少し強そうに見えれば、更に盛り上がったのだろうけど・・・。

シリーズのクライマックスを見事に飾った本作。だが、剣心の物語の決着は、その始まりを語る次回作でつける、という趣向か?

事件は毎回解決するが、人間関係が一向に進展しないのがじれったい・・・。

同じリングに立ちながらそれぞれに違う方向を見つめるメインの3人からジムのオバチャン3人組まで、キャラクタがみな生き生きとしているのが、また魅力。

マンハッタン島に掛かる道路橋は17。鉄道橋が2、歩道橋が1であと一つは・・・(本当は道路橋17+トンネル4が正解らしい)。

「騙し合いバトル」と宣伝するのは少し違う気もするが・・・すでにそこから始まっているということか。

バディ・ムービーとして要素を強調するなど、もう少し人間臭さが欲しいところだが、モンスター臭しかしない。

登場する路上生活者たちの表情に刻まれた苦悩は、決して演技では表現し得ない。そこになんの違和感もなく溶け込んでいるマクドーマンド。

せっかくマイケル・ペーニャやケン・チョンも出演しているのに、吹替版では調子が出ない。

「ミナリ」、ワンダフル。

綾瀬はるか(と,西島秀俊)のアクションは文句なしだけれど・・・。

今回の昭和歌謡ショーもニクイ選曲(日本が誇る某SF超大作映画の主題歌の歌詞を全部覚えていた自分に驚く)。

"シスー"は、吹替版で観てもどことなくオークワフィナっぽくて楽しい。

映画ならではの醍醐味が味わえる作品を、まだ無邪気に楽しめない自分がいる。

東京という街の(あるいは日本という社会の)垂直構造を、これまでにない断面から見せてくれた。

でも、決して皮肉だけではないこのタイトル。そこがまた、心憎い。

そして彼らは、ずっと幸せに暮らしましたとさ。めでたし、めでたし。

そしてそのエンドロール後は・・・配信ドラマに続くらしい。

象徴的な美術や映像表現も独特で惹かれるところ。

登場する顔ぶれも豪華だが、実は、バッサリとカットされてしまったキャストたちがまた凄い・・・。

もっとドンチャン騒ぎになるのかと思ったら、意外と地味なおとなの映画。ただし、料理と酒がパッとしない。

"前作"とは、あらゆる意味で別物。

声優に依らないキャスティングによる独特の間も功を奏している。

DNAを受け継いだ可愛くてかっこいい娘たちに、2代目を襲名して欲しい。

エンドロール開始後の"オマケ"もお見逃しなく。

もう少し派手な作品かと思っていたが、テーマ性重視で意外と暗くて重かった。

Spark Joyにピンとこなかった人には、いろいろと腑に落ちるかも。

挑戦的ではあるが、パロディとして扱うにはさすがに「三國志」は重厚長大過ぎた。ダイジェスト版感は否めない。

ダール&デル・トロ&ゼメキス&シルヴェストリというオトナの贅沢でもある。

2時間半の大作にすべきところを100分未満に抑えた手際は見事と言える。

地球帰還とカプセル分離は2020年12月5日。だが、"彼"は再び地球圏離脱軌道に乗る。2031年の小惑星1998KY26とのランデブーに向けて・・・。

「戦火の馬」で知られるマイケル・モーパーゴによる児童文学の映画化。むしろ、原作を読むべきか。

105分という観易い尺も嬉しいが、このキャストでドラマシリーズ化されていたらもっと嬉しい。

未来のシーンになるとバジェットゲージが上がる仕組みは継承。ただし、歴史改変によりT○Y○TAとPANAS○NICは消えた模様。

仲野太賀の見事なダメ男っぷり。出番は少ないが、冒頭とラストで作品を引き締める吉岡里帆も印象深い。

シリーズ化を狙っているのかと思ったが、その気はなかったか。

映画化の企画はいくつもあったはずだが、完成にこぎつけたのはこの1作だけか?

映し出されているのは明確に現在の東京の姿だが、どことなく時代がかった雰囲気。

冒頭のCG映像は「全地球史アトラス」。全編をYouTubeで視聴できる。https://www.youtube.com/playlist?list=PLL5GnXiRTz-5w_jTyn4rn1LOeT_xB1lwt

井ノ原快彦+やついいちろう+KREVAという2度と無いであろう取り合わせのバンドによるライヴも見どころ。

正直なところあまり期待はしていなかったが、堂々たる社会派エンタメ。ベテラン、中堅、若手とキャストも粒ぞろい。

意外といい感じにアガってます。色々ミソは付いちゃったけど。

何にせよ、自分には雲をつかむようなお話。

藤井隆の毒気が、慣れてくると旨味に変わる(?)。

そのテーマ性を味わい、彼らのお芝居を愉しんだ。

主人公を心の病としたのは少し疑問。診療室に連れてくるべき"病"の自覚さえない人々は、他にいる。

芦田愛菜は評判通り。黒木華も(相変わらず)怖い。

浅田政志の「浅田家」を完璧に再現した数々の家族写真も見どころ。

ミュージカルシーンの吹替も恐れていたほど違和感はなかったが・・・。

この章立てにするのなら、4人を主人公に、各々の人物像を更に掘り下げてほしかったところ。

言わば初恋の物語。30歳という設定にそぐわない(?)その瑞々しさにキュンとする。

映像がむしろ邪魔であることを思い知らせる音響部のお仕事はお見事。

逆さ絵の映画版。その仕掛けは、冒頭のWarner Bros.とSyncopyのロゴから始まっている・・・。

深く考え始めると、色々と怖いお話し。

マリアナ沖海戦を描く続編の噂もあったが・・・。

桃井かおりは強すぎるのでは、と心配したが、その個性を発揮しつつも主人公に寄り添う存在に徹していて、流石。

物語と主人公たちを引っ掻き回す、とにかく強烈でカラフルな脇キャラたちも楽しい。

せめてトム・ホランドとクリス・プラットの掛け合いを楽しみたかったが・・・吹替版・・・。

ロードレースそのものの面白さを、もう少しじっくり描いて欲しかったが。

本当のアルプススタンドでの撮影は叶わなかったという。そこだけが残念。

懐かしいあの恐竜もカメオ出演!?

高嶋政宏のダンスは悪夢でしか無いが・・・。

すでに多くの作品で活躍している若手俳優たちが顔を揃えている点でも注目したい作品。

あのスーパーマーケットは実在するらしい。 https://goo.gl/maps/SoTLrJ3Zf65bv95Q8

最後に明かされる意外(ある意味大どんでん返し)な真実とは・・・!?

「海底47m」("47 Meters Down",2017年)の続編でもなく、「海底47m」ですら無いが・・・。

既視感ありまくり、なところも、また楽しい。

完全ミュージカル映画化してくれたなら、様相は一変したはず。

主人公の心理に沿って移り変わるアスペクト比と、端役で出演しているハーモニー・コリンにも注目。

Dark Universe作品ではないが・・・合流の可能性もあり?

本作完成後のすったもんだで再びNYを離れたアレン監督は、サン・セバスチャン国際映画祭を背景に描く新作"Rifkin's Festival"を完成させた。

その後、町に移り住んだ彼女は今も、ミツバチの世話のため村に通っているという。

本当に最後?

(ラストでも仄めされているが)続編も開発に入っている模様。ジム・キャリーの帰還に期待。

主役はむしろ動物たち?エキセントリックで少々冴えないドリトル先生はいかにもRDJらしいけど。

「ミッドサマー」("Midsommar",2019年)撮影直後だったフローレンス・ピューは、本作のエイミー役が癒やしとなったとか。

終末の日は近い。

日本の新人監督によってこんな作品が生まれたことも、「タゴール・ソング」の魅力を象徴していると言えるかも知れない。

日本という小さな島の未来を見ているような気もしてくる。

その「純愛物語」が、他者のために尽くし続けた2人に最後に残ったものだとしたら、少し悲しくもある。

"ペペ"が愛飲しているのはマテ茶。相当苦いらしく、勧められて口にしたクストリッツァ監督の微妙な表情が可笑しい。

ちなみに、ハイエナはネコ亜目に属し、メスが群れを率いる。

討論の内容そのものは後日出版された「美と共同体と東大闘争」で再確認すべきだが、その場の空気を、本作は50年目の今に伝えてくれる。

やっぱり、ちゃんと原作を読まなきゃだめかしら。

人間を人間たらしめているこの本質が消えたとしたら、その存在はもはや人間ではない。

Apricot Lane Farmsのサイトでも、美しい映像で農場の様子が紹介されている。 https://www.apricotlanefarms.com/our-media/films/

纏まりの無さを感じる部分もあるが、名優たちによって織りなされる名シーンの数々は、至福。

サントラ盤は、R・ゼルウィガーによるジュディ・ガーランドのカバーアルバムといった趣。歌手としての彼女を堪能できる。

あふれる除染土、見通しの立たない廃炉・・・福島第一原子力発電所事故は、まだ終わっていない。

ラジ・リ監督による16分の短編作品"Les miserables"(2017年)の長編映画化。 https://vimeo.com/230931583

サマが誕生したのは2015年。やがて大人になった時、彼女はどんな世界を目にすることになるのだろう・・・。

名作アニメの実写映画化、といった印象。むしろアニメ映画化のほうが相応しいのかも・・・。

ベッキー怖い。

社会的弱者と冤罪の問題は、決して対岸の火事ではない。

興行的には、残念ながら翼を授けることが出来ず。続編は望み薄か・・・。。

そこまでやらなくても・・・と思ってしまうほど本人ソックリな特殊メイクにビックリ。オスカー獲得も納得。

胸くそ悪いと分かっているのに見てしまう人間心理を巧み突いてくるあたりが、さらに胸クソ悪い。

切り取るのでなく掬い取るような映像で、哀しみに満ちたこの世界を見つめている。

ジョージアの音楽や舞踏の素晴らしさの一方、宮崎駿作品の影響力の大きさにも気付かされる作品。

主人公たちの存在は稀薄で、その影も薄い。ただ、それを表現するためのキャスト陣の演技は、味わい深く濃厚。

一つの物語の始まりと終わりを印象付ける冒頭と末尾の映像は、延々と繰り返されてきた戦争の歴史を物語ってもいる

原作・脚本はサヴァンナ自身。ローラを追ったドキュメンタリー「作家、本当のJ.T.リロイ」(2016年)と観比べてみるのも一興。

日本近日公開「カセットテープ・ダイアリーズ」("Blinded by the Light",2019年)のネル・ウィリアムズが、ある重要な役で出演している・・・。

佳山明という女優とHIKARIという才能との出会いから生まれた珠玉。

見事な演技とともに衰えぬ美貌と貫禄を見せつけるジェイローが、何と言っても圧巻。

迷走しながらも、いくつかの出会いを経て、やがて向かうべき目的地を見つける主人公に、ラブーフを重ねてしまう。

「最後の任務」のはずが、本国大ヒットを受けてさらなる続編企画が・・・。

皮肉と風刺が込められた幕切れがまた、見事。

続編は意外だったが、この線なら第3作もイケそう。

本当に優秀なAIならば、こんな面倒なことはせず、自らの電源を落とすだろうけど・・・。

美しくミステリアスな本作の音楽は、「人間失格 太宰治と3人の女たち」(蜷川実花監督,2019年)も手掛けた三宅純によるもの。

彼らの毛繕いに多大な時間と労力を費やしたであろう、延々と続くエンドクレジットに並ぶ人々が、誰一人この映画を止めようとしなかったのは、ある意味奇跡。

巨匠監督を演じるのがY・スコリモフスキというのも"笑える"ところ。

25年以上に及ぶ紆余曲折の末の大団円。まずは、めでたい。

すでに配信中だが、こういう作品こそ大スクリーンで観たい(Amazonのせいで幻となったIMAX版が観たかった!!)。

O・ワイルドが演じた女性記者の描写に関しては米国で批判の声も上った。我々は何を真実だと信じたらいいのか・・・。

注目はやはり、本作でデビューした主演ローマン・グリフィン・デイヴィス。ちなみに彼の父親は「キャプテン・マーベル」(2019年)などのMCU作品も手掛ける撮影監督。

E・ノートンが1999年の原作出版当時から映画化を構想していた作品。彼の熱意にキャストも応えている。

オーバーアクションな演技の応酬も息切れ気味。

実を言うとTVシリーズを1話も観ていないが、思いのほか楽しめた。

男たち“だけ”のドラマ。ノスタルジックではあるが前時代的でもある。

全曲オリジナルを用意した楽曲のクオリティも中々。

休暇中の業界関係者に見いだされたこと、Universal Musicと100万ポンドの契約を結んだことは本当らしい。

A・サーキスの特殊メイクも、ちょっとやり過ぎ。

いってらっしゃい、寅さん。

Impaled Rektumのオリジナル曲が1曲だけなのが、唯一残念なところ。まずはアルバムリリースを!?

影の主人公とも言える豪邸の見事なデザインもまた、本作の完成度の高さを示している。

マニとジミって一人二役だったのか。全く気づかなかった・・・。

とにかく、終わった。今はそれで善しとしよう。

追加シーンは無いが、各部門の仕事をシンプルに表現したエンドクレジットのアニメーションにも注目。

168分という長尺になったが、世界の片隅たちを物語るには、まだ足らない。

2人の少女が約束をした20年後は、もう間もなく。私たちは、彼女たちの海辺での再会の物語を紡ぐことが出来ているだろうか?

「ひつじのショーン」の世界とは対照的とも言える映画ならではのスケールの大きさだが、その魅力は何一つ薄まっていない。

本作が撮影を終えたのは2019年5月。完成までの驚異的なスピードが一番の驚き。

映像的な見栄えからロックフェスにしたのだろうが音楽がショボい。一方、紫湛荘のセットは見事。

フィルムが消え、映写技師は不要となり、俳優さえデジタル化されつつある時代だが、作り手と観客は辛うじて今も人間。映画にもまだ希望はある!?

彼の悲痛な人生を思うと、独学とは思えない建築技術と芸術性の高さが生前から認められていたのは救い。

映画の闇鍋。

冒頭に登場するモッコリ氏は、フランス語版でもMonsieur Mokori。愛の深さを感じる。

ペイジのWWEデビューにドウェイン・ジョンソンは関わっていないはずだが、あたかも自分が貢献したかのような・・・。

1970年代初頭?という時代設定は興味深いが。

原題は神さまを収めた「赤い箱」、英題は「父親」。陳氏にとって、それらは同義なのかもしれない。

天才子役J・トレンブレイの出番は短いが、その迫真の演技は共演者たちを(逆に)震え上がらせたという・・・。

名前さえ知らなかった場所なのに、この温もりは何だか懐かしい。

親日家だった彼の日本でのエピソードも興味深い。

第3シーズンの告知はなかったが・・・。

「新聞記者ドキュメント」だったはずが、途中から「ドキュメンタリー監督ドキュメント」が入り混じる。

エルサだけに聞こえる不思議な歌声の正体は、この人→ https://twitter.com/AURORAmusic

ドキュメンタリーとしては平凡だが、彼女の非凡さ特異さを伝えるには、むしろそれが相応しいのかも。

ビル・マーレイも引き続き出演。どう"復活"したかは最後のお楽しみ。

やっぱり魔女は恐ろしい・・・!?

カイス・ナシェフとルブナ・アザバルは「パラダイス・ナウ」("Paradise Now",2005年)でも共演。

ドキュメンタリー映画にして欲しかった。

もう少しファンタジー寄りかと思っていたが、結構エグいホラー。それは、(DC系)スーパーヒーローへの歪んだ愛情表現でもある(?)。

さらなる続編の構想もあるようだが、主人公の肉体だけでなく、シリーズとしてもそろそろ限界では・・・。

結局、主人公の打ち明け話はどこまで真実だったのか・・・

中国での公開は11月29日。興行成績の行方もチョット気になる。

誰もが気楽に楽しめるコミカルで爽やかなアンサンブル・ドラマ。しかし、作品に託されたテーマと使命はかなり重い。

本作がシリーズの「ターミネーター」となってしまうのか・・・(まあ、ほとぼりが冷めたら復活しそうだけど)。

舞台はニューヨークだが撮影はロケはダブリンなどで行われたらしい。

画家でもあるJ・シュナーベルだからこそ見える/見せることの出来る世界、なのかも知れない。

S・ブテラを含め全員がプロのダンサー。地獄絵図となる後半も含めて、綿密に計算され得た振り付けによるコンテンポラリー・ダンス作品と捉えても面白い。

次々と現れる悪夢そのもののようなシーンの印象も、ラストが爽やかに洗い流してしまう。良いような、悪いような・・・。

供される料理のように、彼らも"普通"とは少し違う。でもそれは、目玉焼きであり、餃子であり、家族なのだ。

NO SMOKING, NO MUSIC (?)

ミュージカルシーンはエンドクレジットだけ?これも時代の流れか・・・。

どこまで描いてくれるのか、終章まで辿り着けるのか、それだけが気がかり。

例え4K/3D/120FPSで観たとしても、映画としての面白さにそれほど差が出るとは思えないが・・・。

それでもなお、これは"人間"を描いた作品。

夏帆も面白い女優さんだけど、シム・ウンギョンも面白い。

M・ファイファー演じる王妃の人物像が薄っぺらいのは残念だが、子ども向け作品としてはこんなところか。

これを全国公開の商業映画として見せられるのは辛い。

主人公を女性にするというアイデアまでは良かったのだが。

大女優を大女優が演じるという大ウソの中に"真実"を見た気にさせてしまう、映画という魔法。

それほど好きでも無いのだが、観終わると彼らの音楽が無性に恋しくなる。

決してファンタジーではないが、これはフィクションだからこそ描ける世界。ドキュメンタリー作品も手掛けているという監督の力量は確か。

「ジョーカー」というより、俳優としての限界を知らないホアキンが怖い。

すでに"Chapter 4"の米国公開日は2021年5月21日に設定済。彼はどこまで行くのだろう・・・。

戦場の描写にしても人間模様にしても、どこか整い過ぎている。そのあたりが、第二章以降に崩れてくることを期待したい。

ラフマニノフの甘美さドラマチックさにやや頼り過ぎ、という印象。

(多少の脚色はあるにせよ)これが現実に起きたことだと思うと、胸が苦しくなるばかり。

何故か実話を謳っているが、ストーリーはフィクション。高頻度取引(HFT)は現実だが、すでに過去のものになりつつある。

令和時代の片隅で嗅ぐ、芳しき昭和の"異臭"。

デジタルの時代でも思春期の厄介さはまだ変わっていないようで、ある意味ちょっと安心(?)

ドイツ、イタリアとくれば、次は日本か!?(誰に蘇ってもらうかが問題だが)

「2001年」へと手を伸ばし、テーマは哲学的な深遠さに向かおうとしているが、まだ残るSF映画なウソがその脚を引っ張っている。

コミカルさは十分。シニカルさが欲しい。政治映画ならなおのこと。

女優陣の方がヤバすぎて小栗旬がどう演じても「失格」に見えない、という構造的問題。

なぜかこれが「R15+」になってしまうニッポンの不思議。本国フィンランドでは(もちろん)全年齢鑑賞可能な「K-3」。

M・コルヴィンが出演したドキュメンタリー映画"Bearing Witness"(2005年)というのがあるらしいのだが、観る術は無さそう・・・。

音楽の過去・現在・未来がここにある、と言い直したい。

撮影する側にとっても究極の挑戦。当の本人よりも恐れ怯えている彼らの姿もまた、オノルドの凄さを物語っている。

1986年のHands Across Americaは人々の団結を象徴するイベントとなったが、ピール監督はそれを米国分断の象徴として蘇らせた。

芸術性と娯楽性との高次元融合。奥義を極めたイーモウ監督ならではの技が冴える(ツッコミどころを含めて)。

M・ロビー演じるシャロン・テイトが、「サイレンサー/破壊部隊」("The Wrecking Crew",1968年)に映る本物のシャロン・テイトを観て歓ぶ図の、得も言われぬ心憎さ。

伝記映画ではあるが、監督や作り手たちのトールキンへの思いがそこに投影されている。それは当然のことだし、そうあるべきなのだが・・・。

Ｔ・ウィルキンソンが居る。今はそれでいい。

彼女のような存在こそが、アメリカを偉大な国にしている。

当初はケネス・ブラナー監督、ケイト・ウィンスレット主演で映画化が企画され、ガーンジー島で撮影が行われる予定だったが・・・。

だんだん、のび太とジャイアンの成れの果てに思えてきた。

ベル・エポック=美しき時代。だが、どんな時代にも醜さが潜み、それは今につながっている。

小・中学生くらい視点から見上げるとちょうどいいアングルなのだろう、きっと。

T・エジャトンを完全に過小評価していたことを深く反省。

「ART＝MONEY」とも「ART≠MONEY」とも言い切れないところに面白みが生まれているのは確か。ただ、ドキュメンタリーとしてはネガティブな面も追求して欲しかった。

キワドイほどブラックなのに、何故かほのぼの。何とも不思議な心地よさ。

何で日本映画とミュージカルはこんなにも相性が悪いのだろう・・・。

誰が"イソップ"にせよ、そのツボにハマることになるのは我々。

実は「HANAMI」("Kirschbluten - Hanami",2008年)の続編的作品。

ソフィア・コッポラ監督、ビル・マーレイ主演「ビル・マーレイ・クリスマス」("A Very Murray Christmas",2015年)もここが舞台。

「ピータールーの虐殺」の犠牲者の正確な数は、明らかになっていないという。

眼前に広がる大自然の砂の一粒までもが、すべてまがい物。その映像技術は圧巻。

J・ステイサムは1967年、V・カービーは1988年生まれなので実年齢差は21歳。この辺りにも無理矢理感が漂う。

ウィリアムが22歳の時に行ったTEDでのプレゼンは、こちらで見ることができる https://bit.ly/1ma386c

ただのメロドラマ、として観た方が楽しめるかも。

社会派の作品でもあるが、まずロマンス映画として逸品。

迫力はあるが、やはりどこかCGっぽさが抜けないVFXも、その虚しさの一因か。

アニメ声優初挑戦のハリソン・フォードの声を堪能したい方は字幕版へ。

都心の描写の無意味な程の緻密さは病的にも見える。でも、それが主人公たちを健全に見せているのかも?

個人的には音楽も不要だと思う。ただ、使われている電子音楽は1969年当時にあった機材で演奏されているというから、拘りも徹底している。

せめてもう少し愛いらしいデザインにすれば、むしろ震え上がるほど怖くなるのに・・・。

ラストで見せる少年の表情が、心に焼き付いて消えない。

「2」の域に達することができず、苦し紛れの「S」か?

オープニングだけでなく、最後のPIXARロゴにもアレンジが加えられているのでお見逃しなく。

ところで、中国と組んだ"The Ark: An Iron Sky Story"の件はどうなった? https://www.youtube.com/watch?v=BfVIUPqVXv4

本国では2018年公開。レッドフォード俳優引退作!という触れ込みだが、「アベンジャーズ/エンドゲーム」(2019年)にも出演しているので・・・。

ルトガー・ハウアーは何処に出てくるのかと思ったら・・・。

ここは料理そのものよりも雰囲気を味わう場所?

V・ポルスターの起用には批判の声もあったようだが、いずれにせよ、彼の存在がなければ本作は違う作品になっていただろう。

同じ歌のサビを何度も聞かさせる設定なので、エンディングに同じ曲はちょっとウンザリかも・・・。

こういう硬派なエンタメがもっと欲しい、という日本映画界への激励と懇願を込めて。

新たな"フェーズ"への跳躍を約束する作品。前作の思わせぶりなクレジット後のシーンとの繋がりが切れてしまったのは少し残念だが。

ペトラが"対峙"するジャウメは不愉快極まりない人物なのだが、彼のようなキャラクタがどのように形成されたのか、逆に興味が湧いてくる。

本作を観たダニー・ボイルは、トマシュ・コットを「007」第25作の悪役に希望したもののプロデューサーが拒絶、それをきっかけに同作の監督を降板した、らしい。

ちなみに"Elvis has left the building"という言い回しは、コメディ映画のタイトルにも使われている(邦題は「トラブル in ベガス」)

こちらはエンドクレジット中/後の追加シーンはありません。念のため。

エンドクレジット後にも衝撃(?)のシーンが・・・。

狂人を装った真の芸術家なのか、芸術家を気取るただの狂人なのか。未だに判断しかねている。

残念なことに、その"ペンライト"は僕らには効果がない。

8ビット風スカスカサウンドに包まれた音と音楽は、手の込んだ映像や豪華すぎるキャスト以上の濃厚さ。