主人公を女性にするというアイデアまでは良かったのだが。

大女優を大女優が演じるという大ウソの中に"真実"を見た気にさせてしまう、映画という魔法。

それほど好きでも無いのだが、観終わると彼らの音楽が無性に恋しくなる。

決してファンタジーではないが、これはフィクションだからこそ描ける世界。ドキュメンタリー作品も手掛けているという監督の力量は確か。

「ジョーカー」というより、俳優としての限界を知らないホアキンが怖い。

すでに"Chapter 4"の米国公開日は2021年5月21日に設定済。彼はどこまで行くのだろう・・・。

戦場の描写にしても人間模様にしても、どこか整い過ぎている。そのあたりが、第二章以降に崩れてくることを期待したい。

ラフマニノフの甘美さドラマチックさにやや頼り過ぎ、という印象。

(多少の脚色はあるにせよ)これが現実に起きたことだと思うと、胸が苦しくなるばかり。

何故か実話を謳っているが、ストーリーはフィクション。高頻度取引(HFT)は現実だが、すでに過去のものになりつつある。

令和時代の片隅で嗅ぐ、芳しき昭和の"異臭"。

デジタルの時代でも思春期の厄介さはまだ変わっていないようで、ある意味ちょっと安心(?)

ドイツ、イタリアとくれば、次は日本か!?(誰に蘇ってもらうかが問題だが)

「2001年」へと手を伸ばし、テーマは哲学的な深遠さに向かおうとしているが、まだ残るSF映画なウソがその脚を引っ張っている。

コミカルさは十分。シニカルさが欲しい。政治映画ならなおのこと。

女優陣の方がヤバすぎて小栗旬がどう演じても「失格」に見えない、という構造的問題。

なぜかこれが「R15+」になってしまうニッポンの不思議。本国フィンランドでは(もちろん)全年齢鑑賞可能な「K-3」。

M・コルヴィンが出演したドキュメンタリー映画"Bearing Witness"(2005年)というのがあるらしいのだが、観る術は無さそう・・・。

音楽の過去・現在・未来がここにある、と言い直したい。

撮影する側にとっても究極の挑戦。当の本人よりも恐れ怯えている彼らの姿もまた、オノルドの凄さを物語っている。

1986年のHands Across Americaは人々の団結を象徴するイベントとなったが、ピール監督はそれを米国分断の象徴として蘇らせた。

芸術性と娯楽性との高次元融合。奥義を極めたイーモウ監督ならではの技が冴える(ツッコミどころを含めて)。

M・ロビー演じるシャロン・テイトが、「サイレンサー/破壊部隊」("The Wrecking Crew",1968年)に映る本物のシャロン・テイトを観て歓ぶ図の、得も言われぬ心憎さ。

伝記映画ではあるが、監督や作り手たちのトールキンへの思いがそこに投影されている。それは当然のことだし、そうあるべきなのだが・・・。

Ｔ・ウィルキンソンが居る。今はそれでいい。

彼女のような存在こそが、アメリカを偉大な国にしている。

当初はケネス・ブラナー監督、ケイト・ウィンスレット主演で映画化が企画され、ガーンジー島で撮影が行われる予定だったが・・・。

だんだん、のび太とジャイアンの成れの果てに思えてきた。

ベル・エポック=美しき時代。だが、どんな時代にも醜さが潜み、それは今につながっている。

小・中学生くらい視点から見上げるとちょうどいいアングルなのだろう、きっと。

T・エジャトンを完全に過小評価していたことを深く反省。

「ART＝MONEY」とも「ART≠MONEY」とも言い切れないところに面白みが生まれているのは確か。ただ、ドキュメンタリーとしてはネガティブな面も追求して欲しかった。

キワドイほどブラックなのに、何故かほのぼの。何とも不思議な心地よさ。

何で日本映画とミュージカルはこんなにも相性が悪いのだろう・・・。

誰が"イソップ"にせよ、そのツボにハマることになるのは我々。

実は「HANAMI」("Kirschbluten - Hanami",2008年)の続編的作品。

ソフィア・コッポラ監督、ビル・マーレイ主演「ビル・マーレイ・クリスマス」("A Very Murray Christmas",2015年)もここが舞台。

「ピータールーの虐殺」の犠牲者の正確な数は、明らかになっていないという。

眼前に広がる大自然の砂の一粒までもが、すべてまがい物。その映像技術は圧巻。

J・ステイサムは1967年、V・カービーは1988年生まれなので実年齢差は21歳。この辺りにも無理矢理感が漂う。

ウィリアムが22歳の時に行ったTEDでのプレゼンは、こちらで見ることができる https://bit.ly/1ma386c

ただのメロドラマ、として観た方が楽しめるかも。

社会派の作品でもあるが、まずロマンス映画として逸品。

迫力はあるが、やはりどこかCGっぽさが抜けないVFXも、その虚しさの一因か。

アニメ声優初挑戦のハリソン・フォードの声を堪能したい方は字幕版へ。

都心の描写の無意味な程の緻密さは病的にも見える。でも、それが主人公たちを健全に見せているのかも?

個人的には音楽も不要だと思う。ただ、使われている電子音楽は1969年当時にあった機材で演奏されているというから、拘りも徹底している。

せめてもう少し愛いらしいデザインにすれば、むしろ震え上がるほど怖くなるのに・・・。

ラストで見せる少年の表情が、心に焼き付いて消えない。

「2」の域に達することができず、苦し紛れの「S」か?

オープニングだけでなく、最後のPIXARロゴにもアレンジが加えられているのでお見逃しなく。

ところで、中国と組んだ"The Ark: An Iron Sky Story"の件はどうなった? https://www.youtube.com/watch?v=BfVIUPqVXv4

本国では2018年公開。レッドフォード俳優引退作!という触れ込みだが、「アベンジャーズ/エンドゲーム」(2019年)にも出演しているので・・・。

ルトガー・ハウアーは何処に出てくるのかと思ったら・・・。

ここは料理そのものよりも雰囲気を味わう場所?

V・ポルスターの起用には批判の声もあったようだが、いずれにせよ、彼の存在がなければ本作は違う作品になっていただろう。

同じ歌のサビを何度も聞かさせる設定なので、エンディングに同じ曲はちょっとウンザリかも・・・。

こういう硬派なエンタメがもっと欲しい、という日本映画界への激励と懇願を込めて。

新たな"フェーズ"への跳躍を約束する作品。前作の思わせぶりなクレジット後のシーンとの繋がりが切れてしまったのは少し残念だが。

ペトラが"対峙"するジャウメは不愉快極まりない人物なのだが、彼のようなキャラクタがどのように形成されたのか、逆に興味が湧いてくる。

本作を観たダニー・ボイルは、トマシュ・コットを「007」第25作の悪役に希望したもののプロデューサーが拒絶、それをきっかけに同作の監督を降板した、らしい。

ちなみに"Elvis has left the building"という言い回しは、コメディ映画のタイトルにも使われている(邦題は「トラブル in ベガス」)

こちらはエンドクレジット中/後の追加シーンはありません。念のため。

エンドクレジット後にも衝撃(?)のシーンが・・・。

狂人を装った真の芸術家なのか、芸術家を気取るただの狂人なのか。未だに判断しかねている。

残念なことに、その"ペンライト"は僕らには効果がない。

8ビット風スカスカサウンドに包まれた音と音楽は、手の込んだ映像や豪華すぎるキャスト以上の濃厚さ。

でも、一番期待していた"ガイ・リッチー"が見当たらない・・・。

エンドクレジットの後、意外に長いシーンと重要なメッセージが・・・(危うく席を立つところだった)。

IK○Aじゃないのは大人の事情?

(模範的?アクション俳優)リーアム・ニーソンの起用も、「全くかみ合わない」感じも、全て計算尽くのブラック・コメディ。

チャド・マレーンが絶妙。映画字幕翻訳家としても活動する彼は、本作の英語字幕も担当。一石二鳥?

巨大怪獣たちの圧倒的存在感! そのバトルのド迫力!! 親子のドラマや環境破壊といったテーマなど、もはや蛇足でしかない。

次は銭形か?!(今回は出番が無かったし・・・)

ゾンビたちも踊ってくれれば更に最高だった。

原題は「母の日」。フランスの母の日は5月の最終日曜日なので、まさに今日。

重要な問題提起となりうる題材だったが、残念ながらただの絵空事にしか見えなかった。

作品に込められたエネルギーに圧倒されっぱなし。ほぼ全編全力疾走の主人公たちに付いていくのがやっと。

エンドクレジットの後に"驚愕"の展開が・・・?

既製の様式やジャンルを取り込みながらも、映画の新たな境地に到達しようとしている。

映画にするのであれば、それに相応しいスケール感も欲しいところ。

マイノリティ・リポートごっこするキアヌ・・・でも、許す。

検索してみると、Tシャツからフィギュアまで様々な"RBG"グッズが。本作に登場するフィットネストレーナーも"The RBG Workout"なる本を出版していた。

クライマックスとなる空港での場面もスリリングだが、何と言ってもバレエシーンが圧巻。

コダックはPsyduck、リザードンはCharizard、コイキングはMagikarp・・・英語名も覚えていないと少し混乱する。

残念ながら(?)NG集はないが、エンドクレジットではジャッキーの歌声を堪能できる。

100本以上の映画に出演した2人だが、今、日本で"極楽コンビ"を観ることができるのは「天国二人道中」("The Flying Deuces",1939年)くらいか。

そんな"母ちゃん"たちへの応援歌、に、なっているような、いないような・・・。

武侠映画を超えるスケール感を期待したが、やはり到底ムリか・・・。

地味な内容ではあるが、トニ・セルヴィッロの語りがドラマチックに盛り上げている。

(本物の)工藤新一はほぼ登場せず、"江戸川コナン"としての活躍も少なく、実質「名探偵ヒライ」。

さり気なく(?)しんちゃんが・・・。

物語以上に(?)印象的な建物は英ハンプシャー州にあるMinley Manor。「くるみ割り人形と秘密の王国」(2018年)でも使われたらしいが、覚えていない・・・。

この3人のクロスオーバーが実現すれば、もっと面白いことが起こりそう。

キャストのリストだけでもすでにネタバレかも・・・。

劇中に登場する赤ちゃんはR・パティンソンの親友の子。双子を使うことを嫌ったパティンソンが自らキャスティングしたらしい。

ドウェイン・ジョンソン演じる「ブラック・アダム」は1年以内に製作開始予定とのことだが、果たして直接対決は実現するのか・・・。

2019年4月現在、転向療法を禁止している米国の州は16のみ。

原作者の一人ジョージ・ウォーレスは、攻撃型原子力潜水艦USSヒューストンを指揮した元米海軍中佐。原作の方が断然面白そう・・・。

2013-2016年に撮影されたという映像は現在のアレッポとは違うかもしれないが、世界の今を知るために観るべき作品。

昼ドラ的要素満載の青春映画ではあるが、文革と戦争が人々に残した消えない傷と、今なお続く階級社会を描いた深い作品でもある。

T・シャラメが演じたニックはその後、TVドラマ「13の理由」("13 Reasons Why",2017年-)などの脚本を手がけている。

結局、サラ・バートンが引き継いで現在に至る"Alexander McQueen"を、彼はどう思うだろう・・・。

劇中の"フォークリフト安全講習ビデオ"は実在の短編作品"Staplerfahrer Klaus"(2000年) https://www.amazon.de/dp/B005XWR93G/

ちなみに、日本国政府は2018年、ディック・チェイニーに旭日大綬章を授与している。

とりあえずブルース・ウィリスのミニフィグが欲しい・・・。

ディズニーアニメの世界とティム・バートン・ワールドのハイブリッド!(というか折衷案?)。

映画ファン、アニメファンの一人としては、ぜひ完成させて欲しいところだが・・・。

その映像に目を奪われがちだが、サウンドデザインの素晴らしさも本作の特筆すべき点。

ドキュメンタリー映画「RBG 最強の85才」("RBG",2018年)の日本公開(5/10)が待ち遠しい。

名優デンゼル・ワシントンの息子であり元NFL選手でもある主演ジョン・デヴィッド・ワシントンは、実は「マルコムX」("Malcolm X",1992年)がデビュー作。

ビーの可愛さはシリーズ最高!! それだけでも観る価値はある!?

絵面はどんどん素っ頓狂になっていく一方、物語は次第に真面目になっていくから、ギャグもなんだか空回り。

事前に聞いてはいたけれど、それでも冒頭MARVEL STUDIOSのロゴには思わず涙が・・・。

ジョディ・フォスターが自らの監督・主演でリメイクするらしいが・・・本気か?

原題から言っても主人公はメアリーだが、キャラクタとしてはやはりエリザベスのほうが興味深い。女優2人に甲乙は付け難く、邦題を「二人の女王」としたのは正解か。

ちなみに、サッドヒルの場所はこちら https://www.google.com/maps/@41.9904481,-3.4083966,264m/data=!3m1!1e3

その苛立ちや苦痛も、描かれるべき物語の一つであるとは思うが・・・。

朝鮮戦争の退役軍人という設定は「ハートブレイク・リッジ」("Heartbreak Ridge",1986年)繋がり?

"スパイダーバース"をあまり知らない自分でも十分に楽しめた。詰め込まれた小ネタは十分の一も拾えていないだろうが・・・。

ある種グロテスクな兄妹の姿を晒すことで、理想には程遠い現代社会の実像に我々の目を向けさせるリアリズム。監督デビュー作ならではの荒削りな感触は、実は計算ずくか。

でも、ちょっと"いい子ちゃん"な作品。

原作でアメリカの神として登場するのはミッキーだったが、本作はUniversal作品なので・・・。

"あらゆる予想を覆"す最終話の荒技は、第3弾への布石か・・・

不気味の谷からまだ抜け出せずにいることに、ちょっとホッとする。

思わず口をしかめるほどの物語の苦さが、音楽や映像と共に柔らかくそれを包み込むロマンスの甘さを引き立て、同時に、引き締めている。

かつての東京都民であり、元埼玉県民であり、現千葉県民である自分には、色々と腑に落ちる作品でもあった。

ただ、バーナード・ローズ+フィリップ・グラス+ワダエミという顔ぶれについては、話題性以外の理由が見つけられなかった。

田舎町の炭焼き職人のお話。もっと淡々とした物語かと思ったが、"映画みたい"にドラマチックな展開。良くも、悪くも。

冒頭Fox Searchlight Picturesのロゴで、よーく耳を澄ますとお馴染みのファンファーレが(に)聞こえる。

皮肉たっぷりのエンドクレジット・シーン。"へロルド"は今も生きているのだ。

映画としては欲しくなるロマンという色付けを極力廃したチャゼル監督。ある意味「アポロ13」("Apollo 13",1995年)と対極の作品に仕上げている。

フランスでは2月6日から実写版"Nicky Larson et le parfum de Cupidon"が公開。こちらのほうが気になる・・・

ファッションは、アートなのか、カルチャーなのか、ビジネスなのか。彼(ら)にも結論は見つけられなかったということだろう。

W・デフォーもT・モリソンも若返にはCGが必要だったのに、N・キッドマンは・・・。

93歳のアンジェラ・ランズベリーは歌声も健在。同じく93歳のディック・ヴァン・ダイクに至っては老けメイクが必要だったとか。

ちなみに、ドナ・ライスは現在、ネットポルノなどから子どもたちや家族を護る非営利団体Enough Is Enoughの代表として活動中。

誰よりも救いを求めているのはアントワーヌなのだが、それを認めない空気が、この映画にも社会にもある。

なぜ「死刑台のエレベーター」なのか。そこに意味はあるのか(無いのか)。それもまた、埋められない謎の一つ。

主人公ジョーンの若い頃を演じる女優さんがよく見るとG・クローズにそっくり、と思ったら実の娘だった。納得。

オリジナル版は未見。当時話題になったそのキャッチコピーは記憶に残っているし、Goblinが手がけたサントラCDも(、そして実はDVDも)持っているのだが・・・。

(ほぼ)実話とのことだが、今という時代に必要なおとぎ話、という印象。

これを観て、ホテルで無理難題を言う"お客様"が増えなければいいが・・・。

「スーパーヒーローは実在するのか」という長年のテーマに一つの答えを導き出した監督は、残念ながら本作でこのユニバースを閉じるという。

マチルドのモデルとなった戦場記者メリー・コルヴィン(Marie Colvin,1956-2012)を描いた映画"A Private War"(2018年)も今秋日本公開予定。

吹っ切れたようにも見えた主人公。数ヶ月後にはあの場を仕切っているかも、と想像・・・。

UNHCRによると、2017年末の時点で全世界での難民は2540万人。オーストラリアの人口とほぼ一致する。

黒と赤と白の色使いは面白いけれど、作為的過ぎる。

「ロッキー」役引退を表明しているスタローンだが、まだ未練もありそう・・・。

救いのない物語を、このキャストが救っている。

ジャニス、エルヴィス、マイケル、エイミー、ホイットニー・・・もう悲劇は繰り返して欲しくない。

降りしきる雨、タバコの煙、ファムファタール・・・ノワールを思わせる要素が散りばめられているが、その根底には急激な変化を続ける中国社会への不安が淀んでいる。

御年77歳。年齢を重ね多少カドは取れても、決してマルくはなっていない。まだまだ現役の証拠。

さすがスタンダンプ・コメディアンとして鳴らしているだけあって、ステージに立つとめっぽう強い。

柔らかだが真綿で首を絞めるような独特の筆致が新鮮。

彼女の生涯を辿る貴重な音源や映像を年代順にきっちり並べた、生真面目だが資料価値の高いドキュメンタリー。その歌声もしっかりと聴かせてくれる。ファンならば必見・必聴。

かつてと物語は変わらないが、2人の素晴らしい才能の出会いによって、新たな輝きを持ったドラマに生まれ変わっている。

長い長いエンドクレジットの後に、あの大ヒット作の続編からの特別映像が!?

そして、野沢雅子のパワーにも圧倒される。彼女もまた、人知を超えた存在になりつつあるのかも・・・!?

バスの運転手の名前がサムなのは「スピード」("Speed",1994年)へのオマージュ?他にも小ネタはイロイロありそう。

そのカオスを、作品そのもののカオスで表現しようとしたのだろうか?

メアリー・シェリー、というより、エル・ファニングを描くための作品?

全然ロマンチックじゃないロマ・コメ。共演4度目という息の合った2人の息の合わない掛け合いが楽しい。

結局、来たのはオムライスだけ。

コミカルでドラマチックな展開にインド映画ならではのミュージカル・シーンも用意しつつ、シリアスな社会的テーマを巧みに織り込んだ秀作。

そろそろ過去の亡霊を追い払いたいところだが、作品を重ねるに連れて亡霊も増え続け・・・。

せめてバレエのシーンがもっとあれば。せっかくM・コープランドやS・ポルーニンを召喚したのに・・・。

その生涯に触れた上であらためて聴く彼のバンドネオンの音色は、また格別。

こういう作品こそ吹替版が必要では?個人的にはフィンランド語の響きが楽しめる字幕版が嬉しいけれど。

肝心なところでまさかの"インターミッション"(上映トラブル)で、ちょっと興ざめ・・・。

「青春の光と影」までもがトラウマになりそう・・・。

握りしめた刀が発っするギリギリという音が、彼らの心の軋みに聞こえてくる。

さすがはジョニー・デップ。有無を言わせぬ迫力と貫禄で雑音を払い除けている。

金子ノブアキ演じる加藤の"熱血講義"には、危うく感化されそうに・・・(実は本作一番の肝のシーンかも)。

結果は最初から目に見えているのだが、後味の悪さは想像以上。

パイの味が、ずっと気になっている。

豊かな果実味とのバランスがいい爽やかな酸味が楽しめるが、複雑な味わいも残す。

さらなる続編を匂わせるエンディング。プロデューサーのTrent Luckinbillは第3作が開発に入っているとコメントしていたが・・・。

ロック史上最高のライヴパフォーマンスとも評されるライヴエイドでの演奏を見事に再現したクライマックスは、圧巻of圧巻。

とりあえず、無数の可能性の中での一つの帰着、と受け止めることにする。

本作に登場する(「リビング・デイライツ」でも使われた)Aston Martin V8 Vantageは、カーマニアで知られるR・アトキンソンの私物らしい。

次回予告ではあのセリフも聞こえてきたが・・・本当に完結するのかも含めて、不安でもあり楽しみでもあり。

どうやらMCUとは独立した作品になるようだが・・・Marvel作品はMarvel Studiosに任せるべきでは?

こういう映画が製作され広く劇場で公開されるアメリカは、ある意味、まだ健全なのかもしれない。

正直なところ不満と不安のあるシリーズだったが、終わり良ければ。

黒木華の演技力はさすが。他が霞むのが難。

劇中で西島秀俊が「ダサい」というユニフォームも、実際に使われているものらしい。

もっとも、これは[億男][億女]たちへの忠告。我々[雑魚]は相手にされていない。

確かに斬新なアイデア。でも、よく観ると相当に面倒くさいことをやっている。

ディスカバリー号は精子、木星は卵子、太陽系は子宮、宇宙は母、そして生まれたのがスターチャイルド、という解釈が好き。難解とも言われるが、意外とシンプルな作品だと思う。

「アイ,トーニャ 史上最大のスキャンダル」("I, Tonya",2017年)のクレイグ・ギレスピー監督によるリメイクが計画されているらしいが・・・。

油絵村なる場所があることも驚きだが、それだけの需要があるということもまた驚き。

MGMライオンの咆哮を久しぶりに聞いた気がする。

現実的(?)には服を着ればいいのだが、そうしてしまうと映画としてのマジックが消えてしまう、というジレンマ。

井浦新のものまね的(?)演技には驚いたが、それも含めて、若松監督への深い愛を全編から感じる。

あまりにみすぼらしいアンドリュー・ガーフィールドが、本気で心配になってくる。

こういうガツンとくる絵面や物語のアニメ映画がもっと欲しい。

このキスシーンがすごい!(ほぼ)1位確定。

樹木希林はお茶の経験が無かったというから驚き。20歳から40代までの佇まいを演じ分ける黒木華にも見惚れる。

ヴィキャンデルもデハーンも、最近作品に恵まれていない気がする・・・。

生活感があまり感じられない。衣服も建物も風景もみんな真新しい感じがする。

現実味の薄いコミック的な主人公も、D・ワシントンが演じるとそれなりに説得力があるから流石だ。

その切っ先から発せられる岡田准一の凄まじい気迫は、恐ろしささえ感じるほど。

"ASIANS"を黙ってタイトルから外してしまうところが、いかにも日本的発想で情けなくなる。

臭いものにすぐ蓋をしたがる日本人に彼が突きつけた、相当にきな臭いあの塔が、今なおあそこに立ち続けているのは実に痛快。

冗談抜きで続編を撮った方がいいかもしれない。いや、ぜひ撮るべき。

当初は「クローバーフィールド」シリーズに組み込むという案もあったらしい。

建築家Adrian Smithも参加したという超高層ビルのデザインも見どころの一つ。

久しぶりに学校の試験の雰囲気を思い出して嫌な気分・・・。

「二郎は鮨の夢を見る」("Jiro Dreams of Sushi",2011年)という素晴らしい作品がすでにあるだけに、物足りなさが残る。

ここは女性監督に撮って欲しいところだけれど・・・。

タイッサ・ファーミガを起用したということは、本作のヒロインと、本家「死霊館」シリーズのロレイン・ウォーレンにも何らかの繋がりが!?と思わせておいて・・・

現代美術を代表する画家やその作品が次々と登場。目眩がする。

公開直前に、性犯罪者登録されている俳優を監督が黙って出演させていたことがオリヴィア・マンの指摘で発覚するという味噌がついたが、米国と同時公開の日本では何故かほとんど報じられず…。

実写化という大きな冒険に、意義はあったと思う。「何もしない」こともまた大切だけど。

ちなみに、本作に"ヒトラー"は(その名前すら)一切登場しない。

続編は無いよ、という宣言かと思ったら、なるほどサメのヒレと掛けてたのか。この調子なら続編も有り得るかも・・・。

そして何故か、染谷将太が将棋映画界に不可欠な存在になろうとしている・・・。

「スタートレック」ファン向けの作品ではないけど、「スタートレック」を知らない人にも向かないかも・・・。

"悪童"だけでなく、ボレーの巧みさから"アーティスト"とも呼ばれたマッケンロー。シャイア・ラブーフはまさに適役!?

とはいえ、「インフィニティ・ウォー」後のMUCの運命に彼らが大きく関わってくることは間違いなさそう・・・。

そんなヒロインに苛立ちを覚えるのもまた、どこかで彼女に嫉妬しているからなのか?

中東が舞台の本格的法廷劇としても興味深い作品。

オリジナル版のナレーションはランベール・ウィルソン! なのだが、当然フランス語。草刈正雄の日本語版にしておくべきだったかも・・・。

シェールの圧倒的存在感! 9月リリースのABBAのカバーアルバムも楽しみ。

松重豊の主演でスピンオフを希望。

出演した子どもたちは演技も楽器も未経験だったようだが、むしろそれが功を奏している。

「バッド・ジーニアス 危険な天才たち」("Bad Genius",2017年)にも出演しているタネート・ワラークンヌクロ、実はミュージシャンらしい。

写実性を廃した独特の技法や、より実在的な(文字通り糞尿を垂れる)ヒロイン像は、ディズニー(やそれに類する)作品へのアンチテーゼか?

これが声優デビューとは思えない北香那。一方、蒼井優には貫禄さえ漂う。

ちなみに、ローリー・シモンズが監督・主演を務めた"My Art"(2016年)では、レナ・ダナムが娘役で出演している。こちらもちょっと面白そう・・・。

B・ハウルは「ダンケルク」("Dunkirk",2017年)にも出ていたらしいが、記憶にない。

ドキュメンタリー映画「メットガラ ドレスをまとった美術館」("The First Monday in May",2016年)を観ておくと良いかも。

もう、残る舞台は宇宙しかない・・・!?

噛めば噛むほど脳内に旨味が滲み出るこんな作品は、本当に久しぶり。

(ほぼ)英米の俳優でメインキャストで固め、全編をFワード満載の英語で描いているのも痛烈な皮肉か。

同時上映はドミー・シー(Domee Shi)監督の短編"Bao"(2018年)。意外な展開に驚かされるが、これもまた一つの家族の風景。

何でもかんでも「ヒトラー」を付けるのは、そろそろやめにしませんか?

某スーパーヒーロー映画で共演する2人の起用に疑問もあったが、全くの杞憂であった。J・レナーには惚れ直した。

サルバドール・ダリが公演に連れてくるチーターが怖くて嫌だったと彼女は語るが、その時怯えていたのはチーターの方だったに違いない。

その地域に立ち並ぶ工場の中でも、ここは一番まともなのだとか・・・。

ちょっと音楽はうるさいが、ウィレム・デフォーのナレーションは心地いい。

4歳の"くんちゃん"には少し難しいかな、と思いながら観ていたが、彼らは彼らなりに(むしろ大人以上に)この世界を理解しているのかも。

時々刻々と変化し続ける私たちの一瞬を切り出した写真に写っているのは、そこから移り変わってきた自分。

第3作の公開は2021年。それまでに現実がフィクションを追い越していなければいいが・・・。

オマージュというよりパロディに近い。

極めて貴重で興味深いドキュメンタリー。相変わらずサッカーに興味は無いが・・・。

※ただし字幕版上映は僅か全国3館!

パリとアルプス、若さと老い、儚げな男と力強い女・・・対照的なそれらには、美麗と醜悪が常に共存している。

ハリウッドにとってタイムリーな作品。裏を返せば、歴史的なその試合から45年を経た今でも男女格差の問題は解決していないということでもある。

ホン・サンス監督は、第一部を撮影し、それをキャストに観せた後に、第二部を撮影したらしい。

こういう作品が堂々と公開さるこの国はまだ大丈夫・・・だと思うことにする。

せめて映画の中だけでも彼らには違う結末を・・・そう祈らずにはいられなかた。

気になるのはキーラのその後だが、果たして描かれることはあるのか・・・。

観覧車に乗れば美しい景色は楽しめるが、結局同じ場所に戻ってくるだけ。

対照的に男性性の顛落と死を示唆する本作の脚本・監督が、女性ではなく双子の兄弟というのも興味深い。

やや子供じみてはいるが、時々無性に欲しくなるその甘美さが、この作品にはある。

「御返杯」シーンがケッサク。真木よう子の表情にも注目。

劇中で紹介される絵日記はそのまま出版できそう、と思っていたら今月出版されるようだ。

モデルとなった実際の事件では、運送会社は廃業に追い込まれたという。

兎にも角にも、ディラン・オブライエンが無事で良かった。

流石に本国ファンからはケチョンケチョンのようだが、どうせやるならケンカを売るくらいの方がいい。

O・ウィルソンとJ・ロバーツが両親という方が、むしろワンダー。

男女の悲喜劇を、盛り上げつつ水を差してくる音楽がまた、何とも可笑しくて不気味。

冒頭に引用されているのは、作家Joan Didionが帰郷する飛行機内で残したコメント。故郷サクラメントへの愛情と執着が、本作のそれと重なっていく。

ビジュアルだけでなく、音響効果も可愛いくて微笑ましい。

見方によっては奇怪なファンタジーだが、自分には心安らぐ寓話に思えた。

この過激さが笑って許されるのも今回限りだろう。

小さな作品。出来れば(世間が騒ぎ出す前に)ひっそりと観たかった。

選曲とジョニー・グリーンウッドの音楽も好き。

ますます展開は目まぐるしく、なかなか飽きさせてくれない。

ストーリーの骨格はシンプルだが、とにかく情報量が多い。観る度に新たな発見がありそう・・・。

原作の舞台版ではキーレン・パン監督が2役を演じていたと(エンドクレジットで)知って、いろいろと腑に落ちた。

かつて家具師を目指し、靴職人の修行も積み、本作でドレス作りも修得したデイ=ルイス。俳優引退を宣言した彼はファッションデザイナーを目指すとの噂もあるが、一時の気の迷いと思いたい

1ヶ所だけケヴィン・スペイシーが映っているらしい。

最新VFXのおかげで巨獣たちが恐ろしくリアルな一方、低能な脚本のおかげで人間どもに殆どリアリティが無い、のがまた可笑しい。

「R15+」の半端なエロスは、宣伝文句にしたかったのかも知れないが、わざとらしさしか感じない。

てっきり次はモスラかと思っていたら・・・。

マグレガーおじさん役はサム・ニールだったのか! 全く気が付かなかった。

B・ソーンが歌うシーンをもう1、2曲増やして欲しかった。

S・L・ジャクソンのナレーションも素晴らしい。ボールドウィンの言葉の一つひとつが、深く沁みる。

ナレーションはちょっとやり過ぎではないかと(オマージュなのは理解するけど)・・・。

ウィレム・デフォーに(改めて)惚れる。

"その後"への布石は打ってあるようだが・・・果たして「生き延びることはできる」のか?

物語上ほとんど何の役にも立っていない主人公は、ある意味斬新。

さすがC・ヘムズワース。ヒーロー役がよく似合う。良くも悪くも。

貧困、鬼母、暴力夫、歪んだフィギュアスケート業界・・・全てを他者のせいにして主人公への共感を誘う。だが、それを彼女の実像と受け止めるのは素直すぎるだろう。

リアルすぎるサルのパフォーマンスを披露するテリー・ノタリーは、「キングコング:髑髏島の巨神」のコング役や「猿の惑星」シリーズのロケット役を務めた人物、と聞いて納得。

主演のダニエル・マクドナルドは全くラップの経験がなかったというから驚き。

実は(「ルパン三世 VS・・・」を除いて)劇場版を観るのは初めてだったが、「コナン」がこれほどハードな作品だったとは・・・。

このモヤモヤを抱えたまま1年も待たなければならないのは辛すぎる。

寺島しのぶが主演という時点で、ただの明るく楽しいコメディでないことは予想しておくべきだった・・・。

故事にあるように、私たちが現実と感じているこの世界こそ、実は誰かの夢なのかもしれないが。

本作はビル・パクストン(Bill Paxton,1955-2017)に捧げられている。彼がイタリアの撮影現場を訪れた際、グァダニーノ監督と友人になったのだとか。

同じく光州事件を扱った「光州5・18」(2007年)もそう言えば、主人公はタクシー運転手だった。

キャラクタも音楽もクロスオーバーとオマージュでぎゅう詰め。両眼・両耳を総動員しても到底捌ききれず、嬉しい悲鳴。

VFXのクオリティは邦画最高レベル。日本映画の予算で、ここまで出来るようになったか・・・。

ニッポンを代表するあの大型ロボットも登場するが、残念ながら直立不動のまま。

何れにせよ、D・クルーガーの印象は鮮烈。

12歳の少年アレクセイは、本作の中で"愛"を象徴する唯一の存在。登場シーンは少ないが、彼(の不在)が物語を支配している。

悩めるティーンエージャーを演じる4人が楽しいが、中でも傑作はジャック・ブラック!

そのM・シモンズは、注目の新作ホラー"A Quiet Place"にも出演。益々の活躍に期待したい。

おもちゃ箱をひっくり返したような賑やかさや、何とも言えない残念感も含めて、嫌いじゃない。

ジャーナリズム精神が失われ、政治屋が野放し状態の我が国には、馬の耳に念仏か。

御年65歳のリーアム・ニーソンは今年「ファイティング・ダディ 怒りの除雪車」(2014年)や「暴走車 ランナウェイ・カー」(2015年)のリメイクなどに主演。快進撃は続く。

キャスティングは文句なし、と言いたいところだが、誰一人ロシア人に見えないのが難。

エンドクレジットでゲイリー・オールドマンの名前を見て我に返ったが、彼の顔をしばらく思い出せなかった。

日本でのHIV感染者とAIDS患者の新規報告数は、この10年横ばいが続いているという。この国では今なお無関心が蔓延っている。

これほど女っ気のない映画も珍しい・・・。

舞台となる島の名前は"ヤマタイ"なのだが、字幕では使われず・・・。

散りばめられたパロディの元ネタが妙に古めなのが気になる。自分にはちょうど良かったけど。

万有引力の法則はシンプルでエレガントな公式で世界を表現するが、醜い人間社会を表す数式は複雑怪奇で・・・実は無意味。そんな風刺コメディを仕込んだ社会派ミステリー。

同時上映「アナと雪の女王/家族の思い出」("Olaf's Frozen Adventure",2017年)は、20分超と長いワリに内容が薄く、楽曲もイマイチ。

ここのところ重い話が続いたので、吉永小百合出演121本目にはロマンチックコメディなどいかがかと。

それでも何処かに幸せな結末もあるのだろう。スマホの小さな画面には映らないだけで。

もう少し「007」っぽいのかと思っていたら、ほぼ「ライオン・キング」だった。

映画としては、おそらく傑作。でも、観なければ分からない、この観なければ良かった感。

デル・トロ監督には2011年頃、エマ・ワトソン主演による「美女と野獣」実写映画化の話があった(http://po.st/bp2UnJ)のだが、本作に取り掛かったのもこの頃らしい。

実際に彼らが結婚したのは、モードがエベレットの家を初めて訪ねてから数週間後だったという。

数百年後には「進○の巨人」のようなことになっている気がする・・・。

俳優が演じていれば、より"映画"的作品になっていただろうけど、イーストウッド監督の判断は正しかったと思う。

クメイル・ナンジアニの「X-ファイル」好きは有名らしく、2016年放送のシーズン10第3話で出演も果たしている。

歌手としても活動するダニエラ・ベガの映画次回作はコメディなのだとか。日本での公開を期待したい。

やはり日本語吹き替え版のみなのは残念。大半のシーンを中国語で演じた染谷将太の努力も報われない。

力や言葉ではなく、さりげない仕草や視線で男を翻弄し世界を支配する女たち。それは、決して狂気ではない。

実話に基づく物語。ただし、実際の難破船には大量のウイスキーだけでなく、多額の現金も積まれていたとか・・・。

スタンダードサイズに一瞬戸惑う。1990年代という狭苦しい時代の象徴(?)は、今の若者達にどう映るのか?

安巍(Wei An)による音楽もまた素晴らしいのだけれど、サントラが無い・・・(涙

R・ファーガソン演じるジェニー・リンドの見事な歌声は、実はLoren Allredによる吹替。だが、その2人のコラボレーションが大きな見所でもある。

シンプルな語り口の中に、現実の厳しさと、それでも常にある未来への希望を描いた、今を生きる子どもたちに向けた作品。

どうせなら舞台を日本から移して、純・香港映画にしたほうが良かったのでは?

物語を寸断させてくる看護師が鬱陶しい。それより、「ハンサムガイ」シリーズ最新作の出来が気になる・・・。

ある家族の物語、で片付けてしまうには惜しい素材だった。楽しい映画ではあったけど。

スーザン・リンチ演じる看護師がだんだん怪しく見えてくるのは気のせいか・・・。

結構描写がキツくて、ふと「こんなことまでやらされて女優さんも大変だなぁ」と我に返ってしまったり・・・。

ちなみに、The Dramaticsのメンバーはその後、映画「ファンキー・モンキー・ベイビー 」("Darktown Strutters",1975年)にカメオ出演している。

F・マクドーマンド演じる主人公は、M・マクドナーが彼女に当て書きした、と聞いて納得。でも、僕にとって本作の主演はS・ロックウェル。

古いキャンピングカーも気になる。1975年式Winnebago Braveかな?

<新参者>シリーズはこれにて閉幕。が、阿部寛=加賀恭一郎シリーズは続く?

第四章にしてようやく、ささきいさおの歌声が劇場に響き渡る。

だがシリーズ化は限りなく望み薄。ちょっと勿体無い。I・エルバのガンスリンガーはもっと観ていたい。

落ち目の俳優を演じるH・グラントは水を得た魚のよう(!?)。エンド・クレジットでのあのシーンはフルスクリーンで観たかった。

日本では「G」だが米国では「R」指定。9歳の少年が主人公でも、9歳の子ども向けの映画ではない。

中国Turbo Filmsとの共同製作で続編が作られる、という話しがあったはずだが・・・。

思わぬところで曰くありげに登場する黒木瞳に何かあるかと期待したが何もなかった。

製作費1億2000万ドルに対し米国内興収3300万ドルはまさに激甚災害級。だが、それも含めてのパニック映画としてニタニタしながら楽しめる。

大挙として押し寄せる機械獣たちに懐かしの必殺技を息つく間もなく連呼し続けるアクションシーンは、イロイロと楽しい。

世界的ファッションデザイナーにしては(?)、冷静で生真面目で几帳面。興味深い人物ではあるが、ドキュメンタリーの題材としては面白味に欠ける??

モデルとなったSaliya Kahawatte氏は、障がいを明らかにした後ホテル業界を離れ、自らコンサルティング会社minusVisusを設立した。

ジャッキー・チェンによる英語吹替版も観たいhttps://vimeo.com/164458485

純粋なコメディとして観れば、純粋に楽しい映画。

前作に引き続き、あまりアガらず・・・。C・ファース&M・ケイン共演でもう一度組織を立て直して欲しい。

英語版では、ステラン&ビルのスカルスガルド親子がムーミンパパとムーミントロール役、アリシア・ヴィキャンデルがリトルミイを演じているらしい。

映画はまだ進化の途中。人類はもうどん詰まりだけど。

楽しい嬉しいエンディング♪でも、やっぱりNG集も欲しい・・・。

"マノロ・ブラニク"はブランドではなく彼自身。その魔法が消える日が、やがて訪れる。

モーリス・ベジャール・バレエ団との共同制作による「第九交響曲」は、東京バレエ団創立50周年記念シリーズとして、2014年11月にNHKホールで上演された。

四半世紀を経ての"蘇生"は、やはり禁断の実験であったのか・・・。

ワケの分からんCGクリーチャーより中村玉緒をもっと出すべき。

レイこそが、スカイウォーカー一族の呪いから銀河を解放する存在なのか?それとも・・・。

当初は3時間半の長さがあったと言うから、細やかな人物描写の部分は大幅にカットされたのかもしれない。だとしたら残念。

劇中に日本語で聴こえてくる歌は、篠原敏武率いるToshitake & The Old Boysのアルバム「日本語で歌うフィンランドの心」に収録の「星を見つめて」

パンクまで熟してしまうエル・ファニング・・・おそろしい子。

いかにも現代風のダイナミックな映像は蛇足。

松雪泰子(だけ)はスゴイ。アメコミ・ヒーローと渡り合うレベルの悪役っぷりは、本作にはもったいない。

最後のオチもお見逃しなく。

紛らわしいタイトルですが、今回はフラメンコではなくホタです。

猫たちにとっての楽園は、人間にとってもきっとそうなのだろう。人々も猫々も、みんなちょっと生き生きとしている。

アニメーションの素晴らしさへの感激も、最初の数シーンだけ。いつの間にかアニメーションであることさえ忘れ、気がつくと物語に心を奪われていた。

ゴードン本部長も登場し例のあの人も姿を見せるなど布石は十分だが、問題は"The Batman"が実現するか否か・・・。

プライバシーを奪うテクノロジーへの警告。だが、もはやテクノロジーに依存せずに生きられない我々のほうが、プライバシーの概念を変えざるを得ない時期にきているのかもしれない。

観客が少ないことが悲しい。予想はしていたが、ここまで関心が薄れているとは・・・。

こだわりの日本語テロップにも、おもわずニヤリ。

伝説の巨大怪獣のアニメによる表現という第1関門はとりあえず突破、と言ったところか。

人生の一時間半を捧げて無駄になる映画などありはしない(少なくとも、ビル・ナイがキャストに名を連ねているならば)。

掘り返した墓は、ちゃんと埋め戻しておきましょう。

途方も無い作業量を想うだけで気が遠くなる。

大怪獣の実存という非現実と、ダメ女の苦悩というリアルをシンクロさせた、怪作にして快作。

確かに、大いに笑い、存分に楽しめる。けど、ちょっと期待しすぎていたかも・・・。

"それ"が見えたから「終わり。」となるのか。それとも、第2章に続くのか・・・。

全編を包むのはヴァンゲリスと似て非なる音楽。その僅かな空隙をシナトラとプレスリーで埋める離れ業に唸る。

主人公に大きな影響を与えることになる劇中の舞台「Snow White」で主役を踊っているのは、日本人ダンサーの津川友利江。

なぜか、空手家の大山泰彦が出演している。

ドラマとしては面白い。銃規制をテーマにするのであれば、もっと悲観的でも良いかとは思うが・・・。

衆院選最終日を予見し公開を合わせてくるとは・・・やはり侮り難し、鷹の爪団。

痛烈な批判と皮肉も込められているが、T・クルーズ主演ならではのテンポのいい痛快な娯楽作。

Columbia Ladyの登場が唯一にして最大の衝撃。

無論、C・セロンによるアクションは、それだけで観る価値はあるが。