懐かしいあの恐竜もカメオ出演!?

高嶋政宏のダンスは悪夢でしか無いが・・・。

すでに多くの作品で活躍している若手俳優たちが顔を揃えている点でも注目したい作品。

あのスーパーマーケットは実在するらしい。 https://goo.gl/maps/SoTLrJ3Zf65bv95Q8

最後に明かされる意外(ある意味大どんでん返し)な真実とは・・・!?

「海底47m」("47 Meters Down",2017年)の続編でもなく、「海底47m」ですら無いが・・・。

既視感ありまくり、なところも、また楽しい。

完全ミュージカル映画化してくれたなら、様相は一変したはず。

主人公の心理に沿って移り変わるアスペクト比と、端役で出演しているハーモニー・コリンにも注目。

Dark Universe作品ではないが・・・合流の可能性もあり?

本作完成後のすったもんだで再びNYを離れたアレン監督は、サン・セバスチャン国際映画祭を背景に描く新作"Rifkin's Festival"を完成させた。

その後、町に移り住んだ彼女は今も、ミツバチの世話のため村に通っているという。

本当に最後?

(ラストでも仄めされているが)続編も開発に入っている模様。ジム・キャリーの帰還に期待。

主役はむしろ動物たち?エキセントリックで少々冴えないドリトル先生はいかにもRDJらしいけど。

「ミッドサマー」("Midsommar",2019年)撮影直後だったフローレンス・ピューは、本作のエイミー役が癒やしとなったとか。

終末の日は近い。

日本の新人監督によってこんな作品が生まれたことも、「タゴール・ソング」の魅力を象徴していると言えるかも知れない。

日本という小さな島の未来を見ているような気もしてくる。

その「純愛物語」が、他者のために尽くし続けた2人に最後に残ったものだとしたら、少し悲しくもある。

"ペペ"が愛飲しているのはマテ茶。相当苦いらしく、勧められて口にしたクストリッツァ監督の微妙な表情が可笑しい。

ちなみに、ハイエナはネコ亜目に属し、メスが群れを率いる。

討論の内容そのものは後日出版された「美と共同体と東大闘争」で再確認すべきだが、その場の空気を、本作は50年目の今に伝えてくれる。

やっぱり、ちゃんと原作を読まなきゃだめかしら。

人間を人間たらしめているこの本質が消えたとしたら、その存在はもはや人間ではない。

Apricot Lane Farmsのサイトでも、美しい映像で農場の様子が紹介されている。 https://www.apricotlanefarms.com/our-media/films/

纏まりの無さを感じる部分もあるが、名優たちによって織りなされる名シーンの数々は、至福。

サントラ盤は、R・ゼルウィガーによるジュディ・ガーランドのカバーアルバムといった趣。歌手としての彼女を堪能できる。

あふれる除染土、見通しの立たない廃炉・・・福島第一原子力発電所事故は、まだ終わっていない。

ラジ・リ監督による16分の短編作品"Les miserables"(2017年)の長編映画化。 https://vimeo.com/230931583

サマが誕生したのは2015年。やがて大人になった時、彼女はどんな世界を目にすることになるのだろう・・・。

名作アニメの実写映画化、といった印象。むしろアニメ映画化のほうが相応しいのかも・・・。

ベッキー怖い。

社会的弱者と冤罪の問題は、決して対岸の火事ではない。

興行的には、残念ながら翼を授けることが出来ず。続編は望み薄か・・・。。

そこまでやらなくても・・・と思ってしまうほど本人ソックリな特殊メイクにビックリ。オスカー獲得も納得。

胸くそ悪いと分かっているのに見てしまう人間心理を巧み突いてくるあたりが、さらに胸クソ悪い。

切り取るのでなく掬い取るような映像で、哀しみに満ちたこの世界を見つめている。

ジョージアの音楽や舞踏の素晴らしさの一方、宮崎駿作品の影響力の大きさにも気付かされる作品。

主人公たちの存在は稀薄で、その影も薄い。ただ、それを表現するためのキャスト陣の演技は、味わい深く濃厚。

一つの物語の始まりと終わりを印象付ける冒頭と末尾の映像は、延々と繰り返されてきた戦争の歴史を物語ってもいる

原作・脚本はサヴァンナ自身。ローラを追ったドキュメンタリー「作家、本当のJ.T.リロイ」(2016年)と観比べてみるのも一興。

日本近日公開「カセットテープ・ダイアリーズ」("Blinded by the Light",2019年)のネル・ウィリアムズが、ある重要な役で出演している・・・。

佳山明という女優とHIKARIという才能との出会いから生まれた珠玉。

見事な演技とともに衰えぬ美貌と貫禄を見せつけるジェイローが、何と言っても圧巻。

迷走しながらも、いくつかの出会いを経て、やがて向かうべき目的地を見つける主人公に、ラブーフを重ねてしまう。

「最後の任務」のはずが、本国大ヒットを受けてさらなる続編企画が・・・。

皮肉と風刺が込められた幕切れがまた、見事。

続編は意外だったが、この線なら第3作もイケそう。

本当に優秀なAIならば、こんな面倒なことはせず、自らの電源を落とすだろうけど・・・。

美しくミステリアスな本作の音楽は、「人間失格 太宰治と3人の女たち」(蜷川実花監督,2019年)も手掛けた三宅純によるもの。

彼らの毛繕いに多大な時間と労力を費やしたであろう、延々と続くエンドクレジットに並ぶ人々が、誰一人この映画を止めようとしなかったのは、ある意味奇跡。

巨匠監督を演じるのがY・スコリモフスキというのも"笑える"ところ。

25年以上に及ぶ紆余曲折の末の大団円。まずは、めでたい。

すでに配信中だが、こういう作品こそ大スクリーンで観たい(Amazonのせいで幻となったIMAX版が観たかった!!)。

O・ワイルドが演じた女性記者の描写に関しては米国で批判の声も上った。我々は何を真実だと信じたらいいのか・・・。

注目はやはり、本作でデビューした主演ローマン・グリフィン・デイヴィス。ちなみに彼の父親は「キャプテン・マーベル」(2019年)などのMCU作品も手掛ける撮影監督。

E・ノートンが1999年の原作出版当時から映画化を構想していた作品。彼の熱意にキャストも応えている。

オーバーアクションな演技の応酬も息切れ気味。

実を言うとTVシリーズを1話も観ていないが、思いのほか楽しめた。

男たち“だけ”のドラマ。ノスタルジックではあるが前時代的でもある。

全曲オリジナルを用意した楽曲のクオリティも中々。

休暇中の業界関係者に見いだされたこと、Universal Musicと100万ポンドの契約を結んだことは本当らしい。

A・サーキスの特殊メイクも、ちょっとやり過ぎ。

いってらっしゃい、寅さん。

Impaled Rektumのオリジナル曲が1曲だけなのが、唯一残念なところ。まずはアルバムリリースを!?

影の主人公とも言える豪邸の見事なデザインもまた、本作の完成度の高さを示している。

マニとジミって一人二役だったのか。全く気づかなかった・・・。

とにかく、終わった。今はそれで善しとしよう。

追加シーンは無いが、各部門の仕事をシンプルに表現したエンドクレジットのアニメーションにも注目。

168分という長尺になったが、世界の片隅たちを物語るには、まだ足らない。

2人の少女が約束をした20年後は、もう間もなく。私たちは、彼女たちの海辺での再会の物語を紡ぐことが出来ているだろうか?

「ひつじのショーン」の世界とは対照的とも言える映画ならではのスケールの大きさだが、その魅力は何一つ薄まっていない。

本作が撮影を終えたのは2019年5月。完成までの驚異的なスピードが一番の驚き。

映像的な見栄えからロックフェスにしたのだろうが音楽がショボい。一方、紫湛荘のセットは見事。

フィルムが消え、映写技師は不要となり、俳優さえデジタル化されつつある時代だが、作り手と観客は辛うじて今も人間。映画にもまだ希望はある!?

彼の悲痛な人生を思うと、独学とは思えない建築技術と芸術性の高さが生前から認められていたのは救い。

映画の闇鍋。

冒頭に登場するモッコリ氏は、フランス語版でもMonsieur Mokori。愛の深さを感じる。

ペイジのWWEデビューにドウェイン・ジョンソンは関わっていないはずだが、あたかも自分が貢献したかのような・・・。

1970年代初頭?という時代設定は興味深いが。

原題は神さまを収めた「赤い箱」、英題は「父親」。陳氏にとって、それらは同義なのかもしれない。

天才子役J・トレンブレイの出番は短いが、その迫真の演技は共演者たちを(逆に)震え上がらせたという・・・。

名前さえ知らなかった場所なのに、この温もりは何だか懐かしい。

親日家だった彼の日本でのエピソードも興味深い。

第3シーズンの告知はなかったが・・・。

「新聞記者ドキュメント」だったはずが、途中から「ドキュメンタリー監督ドキュメント」が入り混じる。

エルサだけに聞こえる不思議な歌声の正体は、この人→ https://twitter.com/AURORAmusic

ドキュメンタリーとしては平凡だが、彼女の非凡さ特異さを伝えるには、むしろそれが相応しいのかも。

ビル・マーレイも引き続き出演。どう"復活"したかは最後のお楽しみ。

やっぱり魔女は恐ろしい・・・!?

カイス・ナシェフとルブナ・アザバルは「パラダイス・ナウ」("Paradise Now",2005年)でも共演。

ドキュメンタリー映画にして欲しかった。

もう少しファンタジー寄りかと思っていたが、結構エグいホラー。それは、(DC系)スーパーヒーローへの歪んだ愛情表現でもある(?)。

さらなる続編の構想もあるようだが、主人公の肉体だけでなく、シリーズとしてもそろそろ限界では・・・。

結局、主人公の打ち明け話はどこまで真実だったのか・・・

中国での公開は11月29日。興行成績の行方もチョット気になる。

誰もが気楽に楽しめるコミカルで爽やかなアンサンブル・ドラマ。しかし、作品に託されたテーマと使命はかなり重い。

本作がシリーズの「ターミネーター」となってしまうのか・・・(まあ、ほとぼりが冷めたら復活しそうだけど)。

舞台はニューヨークだが撮影はロケはダブリンなどで行われたらしい。

画家でもあるJ・シュナーベルだからこそ見える/見せることの出来る世界、なのかも知れない。

S・ブテラを含め全員がプロのダンサー。地獄絵図となる後半も含めて、綿密に計算され得た振り付けによるコンテンポラリー・ダンス作品と捉えても面白い。

次々と現れる悪夢そのもののようなシーンの印象も、ラストが爽やかに洗い流してしまう。良いような、悪いような・・・。

供される料理のように、彼らも"普通"とは少し違う。でもそれは、目玉焼きであり、餃子であり、家族なのだ。

NO SMOKING, NO MUSIC (?)

ミュージカルシーンはエンドクレジットだけ?これも時代の流れか・・・。

どこまで描いてくれるのか、終章まで辿り着けるのか、それだけが気がかり。

例え4K/3D/120FPSで観たとしても、映画としての面白さにそれほど差が出るとは思えないが・・・。

それでもなお、これは"人間"を描いた作品。

夏帆も面白い女優さんだけど、シム・ウンギョンも面白い。

M・ファイファー演じる王妃の人物像が薄っぺらいのは残念だが、子ども向け作品としてはこんなところか。

これを全国公開の商業映画として見せられるのは辛い。

主人公を女性にするというアイデアまでは良かったのだが。

大女優を大女優が演じるという大ウソの中に"真実"を見た気にさせてしまう、映画という魔法。

それほど好きでも無いのだが、観終わると彼らの音楽が無性に恋しくなる。

決してファンタジーではないが、これはフィクションだからこそ描ける世界。ドキュメンタリー作品も手掛けているという監督の力量は確か。

「ジョーカー」というより、俳優としての限界を知らないホアキンが怖い。

すでに"Chapter 4"の米国公開日は2021年5月21日に設定済。彼はどこまで行くのだろう・・・。

戦場の描写にしても人間模様にしても、どこか整い過ぎている。そのあたりが、第二章以降に崩れてくることを期待したい。

ラフマニノフの甘美さドラマチックさにやや頼り過ぎ、という印象。

(多少の脚色はあるにせよ)これが現実に起きたことだと思うと、胸が苦しくなるばかり。

何故か実話を謳っているが、ストーリーはフィクション。高頻度取引(HFT)は現実だが、すでに過去のものになりつつある。

令和時代の片隅で嗅ぐ、芳しき昭和の"異臭"。

デジタルの時代でも思春期の厄介さはまだ変わっていないようで、ある意味ちょっと安心(?)

ドイツ、イタリアとくれば、次は日本か!?(誰に蘇ってもらうかが問題だが)

「2001年」へと手を伸ばし、テーマは哲学的な深遠さに向かおうとしているが、まだ残るSF映画なウソがその脚を引っ張っている。

コミカルさは十分。シニカルさが欲しい。政治映画ならなおのこと。

女優陣の方がヤバすぎて小栗旬がどう演じても「失格」に見えない、という構造的問題。

なぜかこれが「R15+」になってしまうニッポンの不思議。本国フィンランドでは(もちろん)全年齢鑑賞可能な「K-3」。

M・コルヴィンが出演したドキュメンタリー映画"Bearing Witness"(2005年)というのがあるらしいのだが、観る術は無さそう・・・。

音楽の過去・現在・未来がここにある、と言い直したい。

撮影する側にとっても究極の挑戦。当の本人よりも恐れ怯えている彼らの姿もまた、オノルドの凄さを物語っている。

1986年のHands Across Americaは人々の団結を象徴するイベントとなったが、ピール監督はそれを米国分断の象徴として蘇らせた。

芸術性と娯楽性との高次元融合。奥義を極めたイーモウ監督ならではの技が冴える(ツッコミどころを含めて)。

M・ロビー演じるシャロン・テイトが、「サイレンサー/破壊部隊」("The Wrecking Crew",1968年)に映る本物のシャロン・テイトを観て歓ぶ図の、得も言われぬ心憎さ。

伝記映画ではあるが、監督や作り手たちのトールキンへの思いがそこに投影されている。それは当然のことだし、そうあるべきなのだが・・・。

Ｔ・ウィルキンソンが居る。今はそれでいい。

彼女のような存在こそが、アメリカを偉大な国にしている。

当初はケネス・ブラナー監督、ケイト・ウィンスレット主演で映画化が企画され、ガーンジー島で撮影が行われる予定だったが・・・。

だんだん、のび太とジャイアンの成れの果てに思えてきた。

ベル・エポック=美しき時代。だが、どんな時代にも醜さが潜み、それは今につながっている。

小・中学生くらい視点から見上げるとちょうどいいアングルなのだろう、きっと。

T・エジャトンを完全に過小評価していたことを深く反省。

「ART＝MONEY」とも「ART≠MONEY」とも言い切れないところに面白みが生まれているのは確か。ただ、ドキュメンタリーとしてはネガティブな面も追求して欲しかった。

キワドイほどブラックなのに、何故かほのぼの。何とも不思議な心地よさ。

何で日本映画とミュージカルはこんなにも相性が悪いのだろう・・・。

誰が"イソップ"にせよ、そのツボにハマることになるのは我々。

実は「HANAMI」("Kirschbluten - Hanami",2008年)の続編的作品。

ソフィア・コッポラ監督、ビル・マーレイ主演「ビル・マーレイ・クリスマス」("A Very Murray Christmas",2015年)もここが舞台。

「ピータールーの虐殺」の犠牲者の正確な数は、明らかになっていないという。

眼前に広がる大自然の砂の一粒までもが、すべてまがい物。その映像技術は圧巻。

J・ステイサムは1967年、V・カービーは1988年生まれなので実年齢差は21歳。この辺りにも無理矢理感が漂う。

ウィリアムが22歳の時に行ったTEDでのプレゼンは、こちらで見ることができる https://bit.ly/1ma386c

ただのメロドラマ、として観た方が楽しめるかも。

社会派の作品でもあるが、まずロマンス映画として逸品。

迫力はあるが、やはりどこかCGっぽさが抜けないVFXも、その虚しさの一因か。

アニメ声優初挑戦のハリソン・フォードの声を堪能したい方は字幕版へ。

都心の描写の無意味な程の緻密さは病的にも見える。でも、それが主人公たちを健全に見せているのかも?

個人的には音楽も不要だと思う。ただ、使われている電子音楽は1969年当時にあった機材で演奏されているというから、拘りも徹底している。

せめてもう少し愛いらしいデザインにすれば、むしろ震え上がるほど怖くなるのに・・・。

ラストで見せる少年の表情が、心に焼き付いて消えない。

「2」の域に達することができず、苦し紛れの「S」か?

オープニングだけでなく、最後のPIXARロゴにもアレンジが加えられているのでお見逃しなく。

ところで、中国と組んだ"The Ark: An Iron Sky Story"の件はどうなった? https://www.youtube.com/watch?v=BfVIUPqVXv4

本国では2018年公開。レッドフォード俳優引退作!という触れ込みだが、「アベンジャーズ/エンドゲーム」(2019年)にも出演しているので・・・。

ルトガー・ハウアーは何処に出てくるのかと思ったら・・・。

ここは料理そのものよりも雰囲気を味わう場所?

V・ポルスターの起用には批判の声もあったようだが、いずれにせよ、彼の存在がなければ本作は違う作品になっていただろう。

同じ歌のサビを何度も聞かさせる設定なので、エンディングに同じ曲はちょっとウンザリかも・・・。

こういう硬派なエンタメがもっと欲しい、という日本映画界への激励と懇願を込めて。

新たな"フェーズ"への跳躍を約束する作品。前作の思わせぶりなクレジット後のシーンとの繋がりが切れてしまったのは少し残念だが。

ペトラが"対峙"するジャウメは不愉快極まりない人物なのだが、彼のようなキャラクタがどのように形成されたのか、逆に興味が湧いてくる。

本作を観たダニー・ボイルは、トマシュ・コットを「007」第25作の悪役に希望したもののプロデューサーが拒絶、それをきっかけに同作の監督を降板した、らしい。

ちなみに"Elvis has left the building"という言い回しは、コメディ映画のタイトルにも使われている(邦題は「トラブル in ベガス」)

こちらはエンドクレジット中/後の追加シーンはありません。念のため。

エンドクレジット後にも衝撃(?)のシーンが・・・。

狂人を装った真の芸術家なのか、芸術家を気取るただの狂人なのか。未だに判断しかねている。

残念なことに、その"ペンライト"は僕らには効果がない。

8ビット風スカスカサウンドに包まれた音と音楽は、手の込んだ映像や豪華すぎるキャスト以上の濃厚さ。

でも、一番期待していた"ガイ・リッチー"が見当たらない・・・。

エンドクレジットの後、意外に長いシーンと重要なメッセージが・・・(危うく席を立つところだった)。

IK○Aじゃないのは大人の事情?

(模範的?アクション俳優)リーアム・ニーソンの起用も、「全くかみ合わない」感じも、全て計算尽くのブラック・コメディ。

チャド・マレーンが絶妙。映画字幕翻訳家としても活動する彼は、本作の英語字幕も担当。一石二鳥?

巨大怪獣たちの圧倒的存在感! そのバトルのド迫力!! 親子のドラマや環境破壊といったテーマなど、もはや蛇足でしかない。

次は銭形か?!(今回は出番が無かったし・・・)

ゾンビたちも踊ってくれれば更に最高だった。

原題は「母の日」。フランスの母の日は5月の最終日曜日なので、まさに今日。

重要な問題提起となりうる題材だったが、残念ながらただの絵空事にしか見えなかった。

作品に込められたエネルギーに圧倒されっぱなし。ほぼ全編全力疾走の主人公たちに付いていくのがやっと。

エンドクレジットの後に"驚愕"の展開が・・・?

既製の様式やジャンルを取り込みながらも、映画の新たな境地に到達しようとしている。

映画にするのであれば、それに相応しいスケール感も欲しいところ。

マイノリティ・リポートごっこするキアヌ・・・でも、許す。

検索してみると、Tシャツからフィギュアまで様々な"RBG"グッズが。本作に登場するフィットネストレーナーも"The RBG Workout"なる本を出版していた。

クライマックスとなる空港での場面もスリリングだが、何と言ってもバレエシーンが圧巻。

コダックはPsyduck、リザードンはCharizard、コイキングはMagikarp・・・英語名も覚えていないと少し混乱する。

残念ながら(?)NG集はないが、エンドクレジットではジャッキーの歌声を堪能できる。

100本以上の映画に出演した2人だが、今、日本で"極楽コンビ"を観ることができるのは「天国二人道中」("The Flying Deuces",1939年)くらいか。

そんな"母ちゃん"たちへの応援歌、に、なっているような、いないような・・・。

武侠映画を超えるスケール感を期待したが、やはり到底ムリか・・・。

地味な内容ではあるが、トニ・セルヴィッロの語りがドラマチックに盛り上げている。

(本物の)工藤新一はほぼ登場せず、"江戸川コナン"としての活躍も少なく、実質「名探偵ヒライ」。

さり気なく(?)しんちゃんが・・・。

物語以上に(?)印象的な建物は英ハンプシャー州にあるMinley Manor。「くるみ割り人形と秘密の王国」(2018年)でも使われたらしいが、覚えていない・・・。

この3人のクロスオーバーが実現すれば、もっと面白いことが起こりそう。

キャストのリストだけでもすでにネタバレかも・・・。

劇中に登場する赤ちゃんはR・パティンソンの親友の子。双子を使うことを嫌ったパティンソンが自らキャスティングしたらしい。

ドウェイン・ジョンソン演じる「ブラック・アダム」は1年以内に製作開始予定とのことだが、果たして直接対決は実現するのか・・・。

2019年4月現在、転向療法を禁止している米国の州は16のみ。

原作者の一人ジョージ・ウォーレスは、攻撃型原子力潜水艦USSヒューストンを指揮した元米海軍中佐。原作の方が断然面白そう・・・。

2013-2016年に撮影されたという映像は現在のアレッポとは違うかもしれないが、世界の今を知るために観るべき作品。

昼ドラ的要素満載の青春映画ではあるが、文革と戦争が人々に残した消えない傷と、今なお続く階級社会を描いた深い作品でもある。

T・シャラメが演じたニックはその後、TVドラマ「13の理由」("13 Reasons Why",2017年-)などの脚本を手がけている。

結局、サラ・バートンが引き継いで現在に至る"Alexander McQueen"を、彼はどう思うだろう・・・。

劇中の"フォークリフト安全講習ビデオ"は実在の短編作品"Staplerfahrer Klaus"(2000年) https://www.amazon.de/dp/B005XWR93G/

ちなみに、日本国政府は2018年、ディック・チェイニーに旭日大綬章を授与している。

とりあえずブルース・ウィリスのミニフィグが欲しい・・・。

ディズニーアニメの世界とティム・バートン・ワールドのハイブリッド!(というか折衷案?)。

映画ファン、アニメファンの一人としては、ぜひ完成させて欲しいところだが・・・。

その映像に目を奪われがちだが、サウンドデザインの素晴らしさも本作の特筆すべき点。

ドキュメンタリー映画「RBG 最強の85才」("RBG",2018年)の日本公開(5/10)が待ち遠しい。

名優デンゼル・ワシントンの息子であり元NFL選手でもある主演ジョン・デヴィッド・ワシントンは、実は「マルコムX」("Malcolm X",1992年)がデビュー作。

ビーの可愛さはシリーズ最高!! それだけでも観る価値はある!?

絵面はどんどん素っ頓狂になっていく一方、物語は次第に真面目になっていくから、ギャグもなんだか空回り。

事前に聞いてはいたけれど、それでも冒頭MARVEL STUDIOSのロゴには思わず涙が・・・。

ジョディ・フォスターが自らの監督・主演でリメイクするらしいが・・・本気か?

原題から言っても主人公はメアリーだが、キャラクタとしてはやはりエリザベスのほうが興味深い。女優2人に甲乙は付け難く、邦題を「二人の女王」としたのは正解か。

ちなみに、サッドヒルの場所はこちら https://www.google.com/maps/@41.9904481,-3.4083966,264m/data=!3m1!1e3

その苛立ちや苦痛も、描かれるべき物語の一つであるとは思うが・・・。

朝鮮戦争の退役軍人という設定は「ハートブレイク・リッジ」("Heartbreak Ridge",1986年)繋がり?

"スパイダーバース"をあまり知らない自分でも十分に楽しめた。詰め込まれた小ネタは十分の一も拾えていないだろうが・・・。

ある種グロテスクな兄妹の姿を晒すことで、理想には程遠い現代社会の実像に我々の目を向けさせるリアリズム。監督デビュー作ならではの荒削りな感触は、実は計算ずくか。

でも、ちょっと"いい子ちゃん"な作品。

原作でアメリカの神として登場するのはミッキーだったが、本作はUniversal作品なので・・・。

"あらゆる予想を覆"す最終話の荒技は、第3弾への布石か・・・

不気味の谷からまだ抜け出せずにいることに、ちょっとホッとする。

思わず口をしかめるほどの物語の苦さが、音楽や映像と共に柔らかくそれを包み込むロマンスの甘さを引き立て、同時に、引き締めている。

かつての東京都民であり、元埼玉県民であり、現千葉県民である自分には、色々と腑に落ちる作品でもあった。

ただ、バーナード・ローズ+フィリップ・グラス+ワダエミという顔ぶれについては、話題性以外の理由が見つけられなかった。

田舎町の炭焼き職人のお話。もっと淡々とした物語かと思ったが、"映画みたい"にドラマチックな展開。良くも、悪くも。

冒頭Fox Searchlight Picturesのロゴで、よーく耳を澄ますとお馴染みのファンファーレが(に)聞こえる。

皮肉たっぷりのエンドクレジット・シーン。"へロルド"は今も生きているのだ。

映画としては欲しくなるロマンという色付けを極力廃したチャゼル監督。ある意味「アポロ13」("Apollo 13",1995年)と対極の作品に仕上げている。

フランスでは2月6日から実写版"Nicky Larson et le parfum de Cupidon"が公開。こちらのほうが気になる・・・

ファッションは、アートなのか、カルチャーなのか、ビジネスなのか。彼(ら)にも結論は見つけられなかったということだろう。

W・デフォーもT・モリソンも若返にはCGが必要だったのに、N・キッドマンは・・・。

93歳のアンジェラ・ランズベリーは歌声も健在。同じく93歳のディック・ヴァン・ダイクに至っては老けメイクが必要だったとか。

ちなみに、ドナ・ライスは現在、ネットポルノなどから子どもたちや家族を護る非営利団体Enough Is Enoughの代表として活動中。

誰よりも救いを求めているのはアントワーヌなのだが、それを認めない空気が、この映画にも社会にもある。

なぜ「死刑台のエレベーター」なのか。そこに意味はあるのか(無いのか)。それもまた、埋められない謎の一つ。

主人公ジョーンの若い頃を演じる女優さんがよく見るとG・クローズにそっくり、と思ったら実の娘だった。納得。

オリジナル版は未見。当時話題になったそのキャッチコピーは記憶に残っているし、Goblinが手がけたサントラCDも(、そして実はDVDも)持っているのだが・・・。

(ほぼ)実話とのことだが、今という時代に必要なおとぎ話、という印象。

これを観て、ホテルで無理難題を言う"お客様"が増えなければいいが・・・。

「スーパーヒーローは実在するのか」という長年のテーマに一つの答えを導き出した監督は、残念ながら本作でこのユニバースを閉じるという。

マチルドのモデルとなった戦場記者メリー・コルヴィン(Marie Colvin,1956-2012)を描いた映画"A Private War"(2018年)も今秋日本公開予定。

吹っ切れたようにも見えた主人公。数ヶ月後にはあの場を仕切っているかも、と想像・・・。

UNHCRによると、2017年末の時点で全世界での難民は2540万人。オーストラリアの人口とほぼ一致する。

黒と赤と白の色使いは面白いけれど、作為的過ぎる。

「ロッキー」役引退を表明しているスタローンだが、まだ未練もありそう・・・。

救いのない物語を、このキャストが救っている。

ジャニス、エルヴィス、マイケル、エイミー、ホイットニー・・・もう悲劇は繰り返して欲しくない。

降りしきる雨、タバコの煙、ファムファタール・・・ノワールを思わせる要素が散りばめられているが、その根底には急激な変化を続ける中国社会への不安が淀んでいる。

御年77歳。年齢を重ね多少カドは取れても、決してマルくはなっていない。まだまだ現役の証拠。

さすがスタンダンプ・コメディアンとして鳴らしているだけあって、ステージに立つとめっぽう強い。

柔らかだが真綿で首を絞めるような独特の筆致が新鮮。

彼女の生涯を辿る貴重な音源や映像を年代順にきっちり並べた、生真面目だが資料価値の高いドキュメンタリー。その歌声もしっかりと聴かせてくれる。ファンならば必見・必聴。

かつてと物語は変わらないが、2人の素晴らしい才能の出会いによって、新たな輝きを持ったドラマに生まれ変わっている。

長い長いエンドクレジットの後に、あの大ヒット作の続編からの特別映像が!?

そして、野沢雅子のパワーにも圧倒される。彼女もまた、人知を超えた存在になりつつあるのかも・・・!?

バスの運転手の名前がサムなのは「スピード」("Speed",1994年)へのオマージュ?他にも小ネタはイロイロありそう。

そのカオスを、作品そのもののカオスで表現しようとしたのだろうか?

メアリー・シェリー、というより、エル・ファニングを描くための作品?

全然ロマンチックじゃないロマ・コメ。共演4度目という息の合った2人の息の合わない掛け合いが楽しい。

結局、来たのはオムライスだけ。

コミカルでドラマチックな展開にインド映画ならではのミュージカル・シーンも用意しつつ、シリアスな社会的テーマを巧みに織り込んだ秀作。

そろそろ過去の亡霊を追い払いたいところだが、作品を重ねるに連れて亡霊も増え続け・・・。

せめてバレエのシーンがもっとあれば。せっかくM・コープランドやS・ポルーニンを召喚したのに・・・。

その生涯に触れた上であらためて聴く彼のバンドネオンの音色は、また格別。

こういう作品こそ吹替版が必要では?個人的にはフィンランド語の響きが楽しめる字幕版が嬉しいけれど。

肝心なところでまさかの"インターミッション"(上映トラブル)で、ちょっと興ざめ・・・。

「青春の光と影」までもがトラウマになりそう・・・。

握りしめた刀が発っするギリギリという音が、彼らの心の軋みに聞こえてくる。

さすがはジョニー・デップ。有無を言わせぬ迫力と貫禄で雑音を払い除けている。

金子ノブアキ演じる加藤の"熱血講義"には、危うく感化されそうに・・・(実は本作一番の肝のシーンかも)。

結果は最初から目に見えているのだが、後味の悪さは想像以上。

パイの味が、ずっと気になっている。

豊かな果実味とのバランスがいい爽やかな酸味が楽しめるが、複雑な味わいも残す。

さらなる続編を匂わせるエンディング。プロデューサーのTrent Luckinbillは第3作が開発に入っているとコメントしていたが・・・。

ロック史上最高のライヴパフォーマンスとも評されるライヴエイドでの演奏を見事に再現したクライマックスは、圧巻of圧巻。

とりあえず、無数の可能性の中での一つの帰着、と受け止めることにする。

本作に登場する(「リビング・デイライツ」でも使われた)Aston Martin V8 Vantageは、カーマニアで知られるR・アトキンソンの私物らしい。

次回予告ではあのセリフも聞こえてきたが・・・本当に完結するのかも含めて、不安でもあり楽しみでもあり。

どうやらMCUとは独立した作品になるようだが・・・Marvel作品はMarvel Studiosに任せるべきでは?

こういう映画が製作され広く劇場で公開されるアメリカは、ある意味、まだ健全なのかもしれない。

正直なところ不満と不安のあるシリーズだったが、終わり良ければ。

黒木華の演技力はさすが。他が霞むのが難。

劇中で西島秀俊が「ダサい」というユニフォームも、実際に使われているものらしい。

もっとも、これは[億男][億女]たちへの忠告。我々[雑魚]は相手にされていない。

確かに斬新なアイデア。でも、よく観ると相当に面倒くさいことをやっている。

ディスカバリー号は精子、木星は卵子、太陽系は子宮、宇宙は母、そして生まれたのがスターチャイルド、という解釈が好き。難解とも言われるが、意外とシンプルな作品だと思う。

「アイ,トーニャ 史上最大のスキャンダル」("I, Tonya",2017年)のクレイグ・ギレスピー監督によるリメイクが計画されているらしいが・・・。

油絵村なる場所があることも驚きだが、それだけの需要があるということもまた驚き。

MGMライオンの咆哮を久しぶりに聞いた気がする。

現実的(?)には服を着ればいいのだが、そうしてしまうと映画としてのマジックが消えてしまう、というジレンマ。

井浦新のものまね的(?)演技には驚いたが、それも含めて、若松監督への深い愛を全編から感じる。

あまりにみすぼらしいアンドリュー・ガーフィールドが、本気で心配になってくる。

こういうガツンとくる絵面や物語のアニメ映画がもっと欲しい。

このキスシーンがすごい!(ほぼ)1位確定。

樹木希林はお茶の経験が無かったというから驚き。20歳から40代までの佇まいを演じ分ける黒木華にも見惚れる。

ヴィキャンデルもデハーンも、最近作品に恵まれていない気がする・・・。

生活感があまり感じられない。衣服も建物も風景もみんな真新しい感じがする。

現実味の薄いコミック的な主人公も、D・ワシントンが演じるとそれなりに説得力があるから流石だ。

その切っ先から発せられる岡田准一の凄まじい気迫は、恐ろしささえ感じるほど。

"ASIANS"を黙ってタイトルから外してしまうところが、いかにも日本的発想で情けなくなる。

臭いものにすぐ蓋をしたがる日本人に彼が突きつけた、相当にきな臭いあの塔が、今なおあそこに立ち続けているのは実に痛快。

冗談抜きで続編を撮った方がいいかもしれない。いや、ぜひ撮るべき。

当初は「クローバーフィールド」シリーズに組み込むという案もあったらしい。

建築家Adrian Smithも参加したという超高層ビルのデザインも見どころの一つ。

久しぶりに学校の試験の雰囲気を思い出して嫌な気分・・・。

「二郎は鮨の夢を見る」("Jiro Dreams of Sushi",2011年)という素晴らしい作品がすでにあるだけに、物足りなさが残る。

ここは女性監督に撮って欲しいところだけれど・・・。

タイッサ・ファーミガを起用したということは、本作のヒロインと、本家「死霊館」シリーズのロレイン・ウォーレンにも何らかの繋がりが!?と思わせておいて・・・

現代美術を代表する画家やその作品が次々と登場。目眩がする。

公開直前に、性犯罪者登録されている俳優を監督が黙って出演させていたことがオリヴィア・マンの指摘で発覚するという味噌がついたが、米国と同時公開の日本では何故かほとんど報じられず…。

実写化という大きな冒険に、意義はあったと思う。「何もしない」こともまた大切だけど。

ちなみに、本作に"ヒトラー"は(その名前すら)一切登場しない。

続編は無いよ、という宣言かと思ったら、なるほどサメのヒレと掛けてたのか。この調子なら続編も有り得るかも・・・。

そして何故か、染谷将太が将棋映画界に不可欠な存在になろうとしている・・・。

「スタートレック」ファン向けの作品ではないけど、「スタートレック」を知らない人にも向かないかも・・・。

"悪童"だけでなく、ボレーの巧みさから"アーティスト"とも呼ばれたマッケンロー。シャイア・ラブーフはまさに適役!?

とはいえ、「インフィニティ・ウォー」後のMUCの運命に彼らが大きく関わってくることは間違いなさそう・・・。

そんなヒロインに苛立ちを覚えるのもまた、どこかで彼女に嫉妬しているからなのか?

中東が舞台の本格的法廷劇としても興味深い作品。

オリジナル版のナレーションはランベール・ウィルソン! なのだが、当然フランス語。草刈正雄の日本語版にしておくべきだったかも・・・。

シェールの圧倒的存在感! 9月リリースのABBAのカバーアルバムも楽しみ。

松重豊の主演でスピンオフを希望。

出演した子どもたちは演技も楽器も未経験だったようだが、むしろそれが功を奏している。

「バッド・ジーニアス 危険な天才たち」("Bad Genius",2017年)にも出演しているタネート・ワラークンヌクロ、実はミュージシャンらしい。

写実性を廃した独特の技法や、より実在的な(文字通り糞尿を垂れる)ヒロイン像は、ディズニー(やそれに類する)作品へのアンチテーゼか?

これが声優デビューとは思えない北香那。一方、蒼井優には貫禄さえ漂う。

ちなみに、ローリー・シモンズが監督・主演を務めた"My Art"(2016年)では、レナ・ダナムが娘役で出演している。こちらもちょっと面白そう・・・。

B・ハウルは「ダンケルク」("Dunkirk",2017年)にも出ていたらしいが、記憶にない。

ドキュメンタリー映画「メットガラ ドレスをまとった美術館」("The First Monday in May",2016年)を観ておくと良いかも。