田舎町の炭焼き職人のお話。もっと淡々とした物語かと思ったが、"映画みたい"にドラマチックな展開。良くも、悪くも。

冒頭Fox Searchlight Picturesのロゴで、よーく耳を澄ますとお馴染みのファンファーレが(に)聞こえる。

皮肉たっぷりのエンドクレジット・シーン。"へロルド"は今も生きているのだ。

映画としては欲しくなるロマンという色付けを極力廃したチャゼル監督。ある意味「アポロ13」("Apollo 13",1995年)と対極の作品に仕上げている。

フランスでは2月6日から実写版"Nicky Larson et le parfum de Cupidon"が公開。こちらのほうが気になる・・・

W・デフォーもT・モリソンも若返にはCGが必要だったのに、N・キッドマンは・・・。

93歳のアンジェラ・ランズベリーは歌声も健在。同じく93歳のディック・ヴァン・ダイクに至っては老けメイクが必要だったとか。

ちなみに、ドナ・ライスは現在、ネットポルノなどから子どもたちや家族を護る非営利団体Enough Is Enoughの代表として活動中。

誰よりも救いを求めているのはアントワーヌなのだが、それを認めない空気が、この映画にも社会にもある。

なぜ「死刑台のエレベーター」なのか。そこに意味はあるのか(無いのか)。それもまた、埋められない謎の一つ。

主人公ジョーンの若い頃を演じる女優さんがよく見るとG・クローズにそっくり、と思ったら実の娘だった。納得。

オリジナル版は未見。当時話題になったそのキャッチコピーは記憶に残っているし、Goblinが手がけたサントラCDも(、そして実はDVDも)持っているのだが・・・。

(ほぼ)実話とのことだが、今という時代に必要なおとぎ話、という印象。

これを観て、ホテルで無理難題を言う"お客様"が増えなければいいが・・・。

「スーパーヒーローは実在するのか」という長年のテーマに一つの答えを導き出した監督は、残念ながら本作でこのユニバースを閉じるという。

マチルドのモデルとなった戦場記者メリー・コルヴィン(Marie Colvin,1956-2012)を描いた映画"A Private War"(2018年)も今秋日本公開予定。

吹っ切れたようにも見えた主人公。数ヶ月後にはあの場を仕切っているかも、と想像・・・。

UNHCRによると、2017年末の時点で全世界での難民は2540万人。オーストラリアの人口とほぼ一致する。

黒と赤と白の色使いは面白いけれど、作為的過ぎる。

「ロッキー」役引退を表明しているスタローンだが、まだ未練もありそう・・・。

救いのない物語を、このキャストが救っている。

ジャニス、エルヴィス、マイケル、エイミー、ホイットニー・・・もう悲劇は繰り返して欲しくない。

降りしきる雨、タバコの煙、ファムファタール・・・ノワールを思わせる要素が散りばめられているが、その根底には急激な変化を続ける中国社会への不安が淀んでいる。

御年77歳。年齢を重ね多少カドは取れても、決してマルくはなっていない。まだまだ現役の証拠。

さすがスタンダンプ・コメディアンとして鳴らしているだけあって、ステージに立つとめっぽう強い。

柔らかだが真綿で首を絞めるような独特の筆致が新鮮。

彼女の生涯を辿る貴重な音源や映像を年代順にきっちり並べた、生真面目だが資料価値の高いドキュメンタリー。その歌声もしっかりと聴かせてくれる。ファンならば必見・必聴。

かつてと物語は変わらないが、2人の素晴らしい才能の出会いによって、新たな輝きを持ったドラマに生まれ変わっている。

長い長いエンドクレジットの後に、あの大ヒット作の続編からの特別映像が!?

そして、野沢雅子のパワーにも圧倒される。彼女もまた、人知を超えた存在になりつつあるのかも・・・!?

バスの運転手の名前がサムなのは「スピード」("Speed",1994年)へのオマージュ?他にも小ネタはイロイロありそう。

そのカオスを、作品そのもののカオスで表現しようとしたのだろうか?

メアリー・シェリー、というより、エル・ファニングを描くための作品?

全然ロマンチックじゃないロマ・コメ。共演4度目という息の合った2人の息の合わない掛け合いが楽しい。

結局、来たのはオムライスだけ。

そろそろ過去の亡霊を追い払いたいところだが、作品を重ねるに連れて亡霊も増え続け・・・。

せめてバレエのシーンがもっとあれば。せっかくM・コープランドやS・ポルーニンを召喚したのに・・・。

その生涯に触れた上であらためて聴く彼のバンドネオンの音色は、また格別。

こういう作品こそ吹替版が必要では?個人的にはフィンランド語の響きが楽しめる字幕版が嬉しいけれど。

肝心なところでまさかの"インターミッション"(上映トラブル)で、ちょっと興ざめ・・・。

「青春の光と影」までもがトラウマになりそう・・・。

握りしめた刀が発っするギリギリという音が、彼らの心の軋みに聞こえてくる。

さすがはジョニー・デップ。有無を言わせぬ迫力と貫禄で雑音を払い除けている。

金子ノブアキ演じる加藤の"熱血講義"には、危うく感化されそうに・・・(実は本作一番の肝のシーンかも)。

結果は最初から目に見えているのだが、後味の悪さは想像以上。

パイの味が、ずっと気になっている。

豊かな果実味とのバランスがいい爽やかな酸味が楽しめるが、複雑な味わいも残す。

さらなる続編を匂わせるエンディング。プロデューサーのTrent Luckinbillは第3作が開発に入っているとコメントしていたが・・・。

ロック史上最高のライヴパフォーマンスとも評されるライヴエイドでの演奏を見事に再現したクライマックスは、圧巻of圧巻。

とりあえず、無数の可能性の中での一つの帰着、と受け止めることにする。

本作に登場する(「リビング・デイライツ」でも使われた)Aston Martin V8 Vantageは、カーマニアで知られるR・アトキンソンの私物らしい。

次回予告ではあのセリフも聞こえてきたが・・・本当に完結するのかも含めて、不安でもあり楽しみでもあり。

どうやらMCUとは独立した作品になるようだが・・・Marvel作品はMarvel Studiosに任せるべきでは?

こういう映画が製作され広く劇場で公開されるアメリカは、ある意味、まだ健全なのかもしれない。

正直なところ不満と不安のあるシリーズだったが、終わり良ければ。

黒木華の演技力はさすが。他が霞むのが難。

劇中で西島秀俊が「ダサい」というユニフォームも、実際に使われているものらしい。

もっとも、これは[億男][億女]たちへの忠告。我々[雑魚]は相手にされていない。

確かに斬新なアイデア。でも、よく観ると相当に面倒くさいことをやっている。

ディスカバリー号は精子、木星は卵子、太陽系は子宮、宇宙は母、そして生まれたのがスターチャイルド、という解釈が好き。難解とも言われるが、意外とシンプルな作品だと思う。

「アイ,トーニャ 史上最大のスキャンダル」("I, Tonya",2017年)のクレイグ・ギレスピー監督によるリメイクが計画されているらしいが・・・。

油絵村なる場所があることも驚きだが、それだけの需要があるということもまた驚き。

MGMライオンの咆哮を久しぶりに聞いた気がする。

現実的(?)には服を着ればいいのだが、そうしてしまうと映画としてのマジックが消えてしまう、というジレンマ。

井浦新のものまね的(?)演技には驚いたが、それも含めて、若松監督への深い愛を全編から感じる。

あまりにみすぼらしいアンドリュー・ガーフィールドが、本気で心配になってくる。

こういうガツンとくる絵面や物語のアニメ映画がもっと欲しい。

このキスシーンがすごい!(ほぼ)1位確定。

樹木希林はお茶の経験が無かったというから驚き。20歳から40代までの佇まいを演じ分ける黒木華にも見惚れる。

ヴィキャンデルもデハーンも、最近作品に恵まれていない気がする・・・。

生活感があまり感じられない。衣服も建物も風景もみんな真新しい感じがする。

現実味の薄いコミック的な主人公も、D・ワシントンが演じるとそれなりに説得力があるから流石だ。

その切っ先から発せられる岡田准一の凄まじい気迫は、恐ろしささえ感じるほど。

"ASIANS"を黙ってタイトルから外してしまうところが、いかにも日本的発想で情けなくなる。

臭いものにすぐ蓋をしたがる日本人に彼が突きつけた、相当にきな臭いあの塔が、今なおあそこに立ち続けているのは実に痛快。

冗談抜きで続編を撮った方がいいかもしれない。いや、ぜひ撮るべき。

当初は「クローバーフィールド」シリーズに組み込むという案もあったらしい。

建築家Adrian Smithも参加したという超高層ビルのデザインも見どころの一つ。

久しぶりに学校の試験の雰囲気を思い出して嫌な気分・・・。

「二郎は鮨の夢を見る」("Jiro Dreams of Sushi",2011年)という素晴らしい作品がすでにあるだけに、物足りなさが残る。

ここは女性監督に撮って欲しいところだけれど・・・。

タイッサ・ファーミガを起用したということは、本作のヒロインと、本家「死霊館」シリーズのロレイン・ウォーレンにも何らかの繋がりが!?と思わせておいて・・・

現代美術を代表する画家やその作品が次々と登場。目眩がする。

公開直前に、性犯罪者登録されている俳優を監督が黙って出演させていたことがオリヴィア・マンの指摘で発覚するという味噌がついたが、米国と同時公開の日本では何故かほとんど報じられず…。

実写化という大きな冒険に、意義はあったと思う。「何もしない」こともまた大切だけど。

ちなみに、本作に"ヒトラー"は(その名前すら)一切登場しない。

続編は無いよ、という宣言かと思ったら、なるほどサメのヒレと掛けてたのか。この調子なら続編も有り得るかも・・・。

そして何故か、染谷将太が将棋映画界に不可欠な存在になろうとしている・・・。

「スタートレック」ファン向けの作品ではないけど、「スタートレック」を知らない人にも向かないかも・・・。

"悪童"だけでなく、ボレーの巧みさから"アーティスト"とも呼ばれたマッケンロー。シャイア・ラブーフはまさに適役!?

とはいえ、「インフィニティ・ウォー」後のMUCの運命に彼らが大きく関わってくることは間違いなさそう・・・。

そんなヒロインに苛立ちを覚えるのもまた、どこかで彼女に嫉妬しているからなのか?

中東が舞台の本格的法廷劇としても興味深い作品。

オリジナル版のナレーションはランベール・ウィルソン! なのだが、当然フランス語。草刈正雄の日本語版にしておくべきだったかも・・・。

シェールの圧倒的存在感! 9月リリースのABBAのカバーアルバムも楽しみ。

松重豊の主演でスピンオフを希望。

出演した子どもたちは演技も楽器も未経験だったようだが、むしろそれが功を奏している。

「バッド・ジーニアス 危険な天才たち」("Bad Genius",2017年)にも出演しているタネート・ワラークンヌクロ、実はミュージシャンらしい。

写実性を廃した独特の技法や、より実在的な(文字通り糞尿を垂れる)ヒロイン像は、ディズニー(やそれに類する)作品へのアンチテーゼか?

これが声優デビューとは思えない北香那。一方、蒼井優には貫禄さえ漂う。

ちなみに、ローリー・シモンズが監督・主演を務めた"My Art"(2016年)では、レナ・ダナムが娘役で出演している。こちらもちょっと面白そう・・・。

B・ハウルは「ダンケルク」("Dunkirk",2017年)にも出ていたらしいが、記憶にない。

ドキュメンタリー映画「メットガラ ドレスをまとった美術館」("The First Monday in May",2016年)を観ておくと良いかも。

もう、残る舞台は宇宙しかない・・・!?

噛めば噛むほど脳内に旨味が滲み出るこんな作品は、本当に久しぶり。

(ほぼ)英米の俳優でメインキャストで固め、全編をFワード満載の英語で描いているのも痛烈な皮肉か。

同時上映はドミー・シー(Domee Shi)監督の短編"Bao"(2018年)。意外な展開に驚かされるが、これもまた一つの家族の風景。

何でもかんでも「ヒトラー」を付けるのは、そろそろやめにしませんか?

某スーパーヒーロー映画で共演する2人の起用に疑問もあったが、全くの杞憂であった。J・レナーには惚れ直した。

サルバドール・ダリが公演に連れてくるチーターが怖くて嫌だったと彼女は語るが、その時怯えていたのはチーターの方だったに違いない。

その地域に立ち並ぶ工場の中でも、ここは一番まともなのだとか・・・。

ちょっと音楽はうるさいが、ウィレム・デフォーのナレーションは心地いい。

4歳の"くんちゃん"には少し難しいかな、と思いながら観ていたが、彼らは彼らなりに(むしろ大人以上に)この世界を理解しているのかも。

時々刻々と変化し続ける私たちの一瞬を切り出した写真に写っているのは、そこから移り変わってきた自分。

第3作の公開は2021年。それまでに現実がフィクションを追い越していなければいいが・・・。

オマージュというよりパロディに近い。

極めて貴重で興味深いドキュメンタリー。相変わらずサッカーに興味は無いが・・・。

※ただし字幕版上映は僅か全国3館!

パリとアルプス、若さと老い、儚げな男と力強い女・・・対照的なそれらには、美麗と醜悪が常に共存している。

ハリウッドにとってタイムリーな作品。裏を返せば、歴史的なその試合から45年を経た今でも男女格差の問題は解決していないということでもある。

ホン・サンス監督は、第一部を撮影し、それをキャストに観せた後に、第二部を撮影したらしい。

こういう作品が堂々と公開さるこの国はまだ大丈夫・・・だと思うことにする。

せめて映画の中だけでも彼らには違う結末を・・・そう祈らずにはいられなかた。

気になるのはキーラのその後だが、果たして描かれることはあるのか・・・。

観覧車に乗れば美しい景色は楽しめるが、結局同じ場所に戻ってくるだけ。

対照的に男性性の顛落と死を示唆する本作の脚本・監督が、女性ではなく双子の兄弟というのも興味深い。

やや子供じみてはいるが、時々無性に欲しくなるその甘美さが、この作品にはある。

「御返杯」シーンがケッサク。真木よう子の表情にも注目。

劇中で紹介される絵日記はそのまま出版できそう、と思っていたら今月出版されるようだ。

モデルとなった実際の事件では、運送会社は廃業に追い込まれたという。

兎にも角にも、ディラン・オブライエンが無事で良かった。

流石に本国ファンからはケチョンケチョンのようだが、どうせやるならケンカを売るくらいの方がいい。

O・ウィルソンとJ・ロバーツが両親という方が、むしろワンダー。

男女の悲喜劇を、盛り上げつつ水を差してくる音楽がまた、何とも可笑しくて不気味。

冒頭に引用されているのは、作家Joan Didionが帰郷する飛行機内で残したコメント。故郷サクラメントへの愛情と執着が、本作のそれと重なっていく。

ビジュアルだけでなく、音響効果も可愛いくて微笑ましい。

見方によっては奇怪なファンタジーだが、自分には心安らぐ寓話に思えた。

この過激さが笑って許されるのも今回限りだろう。

小さな作品。出来れば(世間が騒ぎ出す前に)ひっそりと観たかった。

選曲とジョニー・グリーンウッドの音楽も好き。

ますます展開は目まぐるしく、なかなか飽きさせてくれない。

ストーリーの骨格はシンプルだが、とにかく情報量が多い。観る度に新たな発見がありそう・・・。

原作の舞台版ではキーレン・パン監督が2役を演じていたと(エンドクレジットで)知って、いろいろと腑に落ちた。

かつて家具師を目指し、靴職人の修行も積み、本作でドレス作りも修得したデイ=ルイス。俳優引退を宣言した彼はファッションデザイナーを目指すとの噂もあるが、一時の気の迷いと思いたい

1ヶ所だけケヴィン・スペイシーが映っているらしい。

最新VFXのおかげで巨獣たちが恐ろしくリアルな一方、低能な脚本のおかげで人間どもに殆どリアリティが無い、のがまた可笑しい。

「R15+」の半端なエロスは、宣伝文句にしたかったのかも知れないが、わざとらしさしか感じない。

てっきり次はモスラかと思っていたら・・・。

マグレガーおじさん役はサム・ニールだったのか! 全く気が付かなかった。

B・ソーンが歌うシーンをもう1、2曲増やして欲しかった。

S・L・ジャクソンのナレーションも素晴らしい。ボールドウィンの言葉の一つひとつが、深く沁みる。

ナレーションはちょっとやり過ぎではないかと(オマージュなのは理解するけど)・・・。

ウィレム・デフォーに(改めて)惚れる。

"その後"への布石は打ってあるようだが・・・果たして「生き延びることはできる」のか?

物語上ほとんど何の役にも立っていない主人公は、ある意味斬新。

さすがC・ヘムズワース。ヒーロー役がよく似合う。良くも悪くも。

貧困、鬼母、暴力夫、歪んだフィギュアスケート業界・・・全てを他者のせいにして主人公への共感を誘う。だが、それを彼女の実像と受け止めるのは素直すぎるだろう。

リアルすぎるサルのパフォーマンスを披露するテリー・ノタリーは、「キングコング:髑髏島の巨神」のコング役や「猿の惑星」シリーズのロケット役を務めた人物、と聞いて納得。

主演のダニエル・マクドナルドは全くラップの経験がなかったというから驚き。

実は(「ルパン三世 VS・・・」を除いて)劇場版を観るのは初めてだったが、「コナン」がこれほどハードな作品だったとは・・・。

このモヤモヤを抱えたまま1年も待たなければならないのは辛すぎる。

寺島しのぶが主演という時点で、ただの明るく楽しいコメディでないことは予想しておくべきだった・・・。

故事にあるように、私たちが現実と感じているこの世界こそ、実は誰かの夢なのかもしれないが。

本作はビル・パクストン(Bill Paxton,1955-2017)に捧げられている。彼がイタリアの撮影現場を訪れた際、グァダニーノ監督と友人になったのだとか。

同じく光州事件を扱った「光州5・18」(2007年)もそう言えば、主人公はタクシー運転手だった。

キャラクタも音楽もクロスオーバーとオマージュでぎゅう詰め。両眼・両耳を総動員しても到底捌ききれず、嬉しい悲鳴。

VFXのクオリティは邦画最高レベル。日本映画の予算で、ここまで出来るようになったか・・・。

ニッポンを代表するあの大型ロボットも登場するが、残念ながら直立不動のまま。

何れにせよ、D・クルーガーの印象は鮮烈。

12歳の少年アレクセイは、本作の中で"愛"を象徴する唯一の存在。登場シーンは少ないが、彼(の不在)が物語を支配している。

悩めるティーンエージャーを演じる4人が楽しいが、中でも傑作はジャック・ブラック!

そのM・シモンズは、注目の新作ホラー"A Quiet Place"にも出演。益々の活躍に期待したい。

おもちゃ箱をひっくり返したような賑やかさや、何とも言えない残念感も含めて、嫌いじゃない。

ジャーナリズム精神が失われ、政治屋が野放し状態の我が国には、馬の耳に念仏か。

御年65歳のリーアム・ニーソンは今年「ファイティング・ダディ 怒りの除雪車」(2014年)や「暴走車 ランナウェイ・カー」(2015年)のリメイクなどに主演。快進撃は続く。

キャスティングは文句なし、と言いたいところだが、誰一人ロシア人に見えないのが難。

エンドクレジットでゲイリー・オールドマンの名前を見て我に返ったが、彼の顔をしばらく思い出せなかった。

日本でのHIV感染者とAIDS患者の新規報告数は、この10年横ばいが続いているという。この国では今なお無関心が蔓延っている。

これほど女っ気のない映画も珍しい・・・。

舞台となる島の名前は"ヤマタイ"なのだが、字幕では使われず・・・。

散りばめられたパロディの元ネタが妙に古めなのが気になる。自分にはちょうど良かったけど。

万有引力の法則はシンプルでエレガントな公式で世界を表現するが、醜い人間社会を表す数式は複雑怪奇で・・・実は無意味。そんな風刺コメディを仕込んだ社会派ミステリー。

同時上映「アナと雪の女王/家族の思い出」("Olaf's Frozen Adventure",2017年)は、20分超と長いワリに内容が薄く、楽曲もイマイチ。

ここのところ重い話が続いたので、吉永小百合出演121本目にはロマンチックコメディなどいかがかと。

それでも何処かに幸せな結末もあるのだろう。スマホの小さな画面には映らないだけで。

もう少し「007」っぽいのかと思っていたら、ほぼ「ライオン・キング」だった。

映画としては、おそらく傑作。でも、観なければ分からない、この観なければ良かった感。

デル・トロ監督には2011年頃、エマ・ワトソン主演による「美女と野獣」実写映画化の話があった(http://po.st/bp2UnJ)のだが、本作に取り掛かったのもこの頃らしい。

実際に彼らが結婚したのは、モードがエベレットの家を初めて訪ねてから数週間後だったという。

数百年後には「進○の巨人」のようなことになっている気がする・・・。

俳優が演じていれば、より"映画"的作品になっていただろうけど、イーストウッド監督の判断は正しかったと思う。

クメイル・ナンジアニの「X-ファイル」好きは有名らしく、2016年放送のシーズン10第3話で出演も果たしている。

歌手としても活動するダニエラ・ベガの映画次回作はコメディなのだとか。日本での公開を期待したい。

やはり日本語吹き替え版のみなのは残念。大半のシーンを中国語で演じた染谷将太の努力も報われない。

力や言葉ではなく、さりげない仕草や視線で男を翻弄し世界を支配する女たち。それは、決して狂気ではない。

実話に基づく物語。ただし、実際の難破船には大量のウイスキーだけでなく、多額の現金も積まれていたとか・・・。

スタンダードサイズに一瞬戸惑う。1990年代という狭苦しい時代の象徴(?)は、今の若者達にどう映るのか?

安巍(Wei An)による音楽もまた素晴らしいのだけれど、サントラが無い・・・(涙

R・ファーガソン演じるジェニー・リンドの見事な歌声は、実はLoren Allredによる吹替。だが、その2人のコラボレーションが大きな見所でもある。

シンプルな語り口の中に、現実の厳しさと、それでも常にある未来への希望を描いた、今を生きる子どもたちに向けた作品。

どうせなら舞台を日本から移して、純・香港映画にしたほうが良かったのでは?

物語を寸断させてくる看護師が鬱陶しい。それより、「ハンサムガイ」シリーズ最新作の出来が気になる・・・。

ある家族の物語、で片付けてしまうには惜しい素材だった。楽しい映画ではあったけど。

スーザン・リンチ演じる看護師がだんだん怪しく見えてくるのは気のせいか・・・。

結構描写がキツくて、ふと「こんなことまでやらされて女優さんも大変だなぁ」と我に返ってしまったり・・・。

ちなみに、The Dramaticsのメンバーはその後、映画「ファンキー・モンキー・ベイビー 」("Darktown Strutters",1975年)にカメオ出演している。

F・マクドーマンド演じる主人公は、M・マクドナーが彼女に当て書きした、と聞いて納得。でも、僕にとって本作の主演はS・ロックウェル。

古いキャンピングカーも気になる。1975年式Winnebago Braveかな?

<新参者>シリーズはこれにて閉幕。が、阿部寛=加賀恭一郎シリーズは続く?

第四章にしてようやく、ささきいさおの歌声が劇場に響き渡る。

だがシリーズ化は限りなく望み薄。ちょっと勿体無い。I・エルバのガンスリンガーはもっと観ていたい。

落ち目の俳優を演じるH・グラントは水を得た魚のよう(!?)。エンド・クレジットでのあのシーンはフルスクリーンで観たかった。

日本では「G」だが米国では「R」指定。9歳の少年が主人公でも、9歳の子ども向けの映画ではない。

中国Turbo Filmsとの共同製作で続編が作られる、という話しがあったはずだが・・・。

思わぬところで曰くありげに登場する黒木瞳に何かあるかと期待したが何もなかった。

製作費1億2000万ドルに対し米国内興収3300万ドルはまさに激甚災害級。だが、それも含めてのパニック映画としてニタニタしながら楽しめる。

大挙として押し寄せる機械獣たちに懐かしの必殺技を息つく間もなく連呼し続けるアクションシーンは、イロイロと楽しい。

世界的ファッションデザイナーにしては(?)、冷静で生真面目で几帳面。興味深い人物ではあるが、ドキュメンタリーの題材としては面白味に欠ける??

モデルとなったSaliya Kahawatte氏は、障がいを明らかにした後ホテル業界を離れ、自らコンサルティング会社minusVisusを設立した。

ジャッキー・チェンによる英語吹替版も観たいhttps://vimeo.com/164458485

純粋なコメディとして観れば、純粋に楽しい映画。

前作に引き続き、あまりアガらず・・・。C・ファース&M・ケイン共演でもう一度組織を立て直して欲しい。

英語版では、ステラン&ビルのスカルスガルド親子がムーミンパパとムーミントロール役、アリシア・ヴィキャンデルがリトルミイを演じているらしい。

映画はまだ進化の途中。人類はもうどん詰まりだけど。

楽しい嬉しいエンディング♪でも、やっぱりNG集も欲しい・・・。

"マノロ・ブラニク"はブランドではなく彼自身。その魔法が消える日が、やがて訪れる。

モーリス・ベジャール・バレエ団との共同制作による「第九交響曲」は、東京バレエ団創立50周年記念シリーズとして、2014年11月にNHKホールで上演された。

四半世紀を経ての"蘇生"は、やはり禁断の実験であったのか・・・。

ワケの分からんCGクリーチャーより中村玉緒をもっと出すべき。

レイこそが、スカイウォーカー一族の呪いから銀河を解放する存在なのか?それとも・・・。

当初は3時間半の長さがあったと言うから、細やかな人物描写の部分は大幅にカットされたのかもしれない。だとしたら残念。

劇中に日本語で聴こえてくる歌は、篠原敏武率いるToshitake & The Old Boysのアルバム「日本語で歌うフィンランドの心」に収録の「星を見つめて」

パンクまで熟してしまうエル・ファニング・・・おそろしい子。

いかにも現代風のダイナミックな映像は蛇足。

松雪泰子(だけ)はスゴイ。アメコミ・ヒーローと渡り合うレベルの悪役っぷりは、本作にはもったいない。

最後のオチもお見逃しなく。

紛らわしいタイトルですが、今回はフラメンコではなくホタです。

猫たちにとっての楽園は、人間にとってもきっとそうなのだろう。人々も猫々も、みんなちょっと生き生きとしている。

アニメーションの素晴らしさへの感激も、最初の数シーンだけ。いつの間にかアニメーションであることさえ忘れ、気がつくと物語に心を奪われていた。

ゴードン本部長も登場し例のあの人も姿を見せるなど布石は十分だが、問題は"The Batman"が実現するか否か・・・。

プライバシーを奪うテクノロジーへの警告。だが、もはやテクノロジーに依存せずに生きられない我々のほうが、プライバシーの概念を変えざるを得ない時期にきているのかもしれない。

観客が少ないことが悲しい。予想はしていたが、ここまで関心が薄れているとは・・・。

こだわりの日本語テロップにも、おもわずニヤリ。

伝説の巨大怪獣のアニメによる表現という第1関門はとりあえず突破、と言ったところか。

人生の一時間半を捧げて無駄になる映画などありはしない(少なくとも、ビル・ナイがキャストに名を連ねているならば)。

掘り返した墓は、ちゃんと埋め戻しておきましょう。

途方も無い作業量を想うだけで気が遠くなる。

大怪獣の実存という非現実と、ダメ女の苦悩というリアルをシンクロさせた、怪作にして快作。

確かに、大いに笑い、存分に楽しめる。けど、ちょっと期待しすぎていたかも・・・。

"それ"が見えたから「終わり。」となるのか。それとも、第2章に続くのか・・・。

全編を包むのはヴァンゲリスと似て非なる音楽。その僅かな空隙をシナトラとプレスリーで埋める離れ業に唸る。

主人公に大きな影響を与えることになる劇中の舞台「Snow White」で主役を踊っているのは、日本人ダンサーの津川友利江。

なぜか、空手家の大山泰彦が出演している。

ドラマとしては面白い。銃規制をテーマにするのであれば、もっと悲観的でも良いかとは思うが・・・。

衆院選最終日を予見し公開を合わせてくるとは・・・やはり侮り難し、鷹の爪団。

痛烈な批判と皮肉も込められているが、T・クルーズ主演ならではのテンポのいい痛快な娯楽作。

Columbia Ladyの登場が唯一にして最大の衝撃。

無論、C・セロンによるアクションは、それだけで観る価値はあるが。

そして第四章「天命篇」には、ついにあのお方が再び・・・。

病み上がりだったという西田敏行と塩見三省だが、むしろスゴみが増幅している。

さらなる続編の可能性も検討されているようだが、ここで有終の美を飾っておくべきだろう。同じ轍を踏まないためにも。

犬好きの方には堪らないのかもしれないけど。

あの黒くて粉っぽいビバンダムは、スタンドではなくてIBMと呼ぶのね。

映画的には良いのだが、実話を伝える作品としては脚色が強すぎる印象。

本当の姉妹のような2人だが、実年齢差は・・・!

ダニエル・ラドクリフ史上最高傑作(当者比)。

巧くニオイは消してあるが、やはり気色は悪い。

主演S・イーストウッドにはもう少しカリスマ性が欲しい・・・。

この"絶叫"は「エイリアン」ファンには確かに絶望でしかないが、「ファスベンダー」ファンには希望の産声かも?

前作から少し間が開いたが、監督次回作の噂は続々と。ドストエフスキーの小説を中国で映画化? プリーモ・レーヴィ作「今でなければいつ」に基づく作品?などなど・・・。

こちらはメキシコ映画のリメイク。

取って付けたようなラストだが、小泉今日子がサラッと言うセリフに潜ませた危険な思想が目的だとしたら恐ろしい。

ハンス・ジマーによる音楽は今回も素晴らしいのだけれど、ほぼ鳴りっぱなしで耳障りなだけだった。

その得体の知れない恐ろしさは、被疑者・三隅高司のものなのか、役者・役所広司のものなのか・・・。

ついにモビルスーツの本格的実戦投入!・・・かと思ったら、それは赤い彗星の「誕生」までお預け。

ジャッキーって本当にカナヅチなんですね・・・。

今回の実写版ハイジは、A・シュテフェンの野生児っぽさが魅力!?

エンドクレジットの曲("Wall Song"?)が気になるけど詳細分からず・・・。

個人的にはKTXよりもEMDの機関車が気になる。

多くのシーンでボブが"本猫"役を演じているらしいが、可愛すぎてついつい彼の"演技"にばかり目が行ってしまうのが難(?)。

彼女が、今や崩壊寸前(?)のDC Extended Universeを再結束させる女神となるのか・・・

ハリウッド女優に次々と断られてお鉢が回ってきたI・ユペールが監督を指名したらしい。逆だと思っていた。ヴァーホーヴェンとフランス映画の相性は意外といいのかも。

それはともかく、映画として始めた物語には映画として決着をつけて欲しい。これで本当に「FINAL」ということにならなければいいのだが・・・。

サラ・バラスは10代で日本を目指し、この国で初めて巨匠たちと出会ったという。日本とフラメンコとの不思議な縁。

いくつもサングラスとiPodが出てくるのがちょっと不思議だったが、主人公が盗んだ車から拝借したもの、という設定なのだとか。

妻ミシェルが近況などを語った約2分間のインタビュー映像が、本編終了後に上映される。彼女が元気そうなことも救い。

岩井俊二監督のオリジナル版は未見。何だか観てしまうのが勿体無くって・・・。

米国公開版では何故かヴィクターの声がナット・ウルフに置き換えられているらしいが、日本の字幕版はデイン・デハーン・バージョン(?)での上映。

ちなみに撮影が行われたのは、地上。 http://bit.ly/2vW4Oi3

しかし、心の整理がつく間も無く新しいのが登場して前のが無かったことになるのは、何とかならないのか。

マーサ役を演じたエマニュエル・リヴァは今年1月、天国に召されてしまった。

アニヤ・テイラー=ジョイの実力は、この後に出演した「スプリット」(2016年)よりも、実質的映画デビュー作の本作の方で発揮されている。

もうここまで来たらシリーズ完結まで責任を持って"ベイヘム"を炸裂させて欲しい・・・。

スペイン発のSF映画という点で、まず物珍しさはある。

ただ、「第二章」への期待感は薄い。

もし、本当の創業者たちの味と精神を再現してくれるなら、久しぶりにゴールデンアーチの下をくぐってみてもいい。

続編の可能性を残しつつも、1本の独立した作品として物語にしっかりと決着をつけている。

せっかく墓穴から這い出てきた"ダーク・ユニバース"なのに、このまま再び地下深くに埋め戻されてしまうのか・・・。

'80sな選曲もチョットわざとらしい。

本作の劇場公開は(今のところ)日本だけ?バレエのドキュメンタリー映画もそろそろ供給過剰では??

続編は期待薄だが、若手キャストの今後の活躍には期待したい。

ケネス・ブラナー監督の新作「オリエント急行殺人事件」など映画界への進出も始めたポルーニン。まだ27歳。

爽快なレースシーンと郷愁あふれる光景が帰ってきた。親しみやすいキャラはそのままだが、中身は大人向け?

数少ない見どころの一つは長澤まさみによる"朗読"シーン。全編それにして欲しいくらい。

やはり、これは宮﨑駿という"魔法"との決別宣言なのか、と思っていると、締めくくりには手書き文字の「おわり」。師弟関係は終わらない?

(今回は)真田広之が思いのほか長生きできたのは良かった。

彼が本当に引退できる日は来るのだろうか、といらぬ心配をしつつも、次章が待ちきれない!

ドイツ人俳優の少なさが気になるといえば気になる。

名所旧跡、料理、ワイン・・・次々に登場する魅惑のフランスを大人の揺れる恋心で包んだ観光案内映画。

ゾンビものの亜流だが、終末ではなくその先を描こうとしている点は興味深い。しかし、注目は主演のセニア・ナニュア(Sennia Nanua)。

エンドクレジット後の追加シーンが予告するのは・・・第6弾の登場と2人の完全復帰か!?

C・ロイドも随所で笑わせてくれるが、ボケてしまった彼を見るのは(演技とは言え)結構辛いものがあった。

「2199」からのクルーが次々と離脱。後半で再合流するのか、それともお払い箱なのか・・・。色々とヤキモキさせてくれる展開。

父娘の愛は、近付くほど遠く、遠ざかるほど近く・・・。

自らの意志で志願し、自らの信念で銃を持つことを拒否したデスモンド・ドス(1919-2006)。誰よりも勇敢だった彼に対して、「世界一の臆病者」は屈辱的なコピー。

興行的には、全世界の興行収入をかき集めても製作費さえ回収できない大惨敗。主演にカリスマが足りなかった?

ちなみに、アルゼンチン映画"Corazon de leon"(2013年)のリメイク。ところで、卓球対決の件は何処に消えた?

いわゆる抗日映画の部類ではあるが、そこもコメディとして笑って楽しんでしまうのが吉。

マーク・ウォールバーグ演じる主人公は架空の人物。そこが、少し引っかかる。

「セールスマンの死」「スポンジ・ボブ」・・・イラン映画であることを意識する必要はないが、イラン社会の一つの光景を描いていることは意識しなければならないだろう。

趣向にも展開にも手を加えてはいるが、予想を超えるものはなし。もう少し新鮮味も欲しい。

アニメーション・パートが特に印象的。実写パートとの違和感のない場面転換も見事。

期待していたこのキャストの顔ぶれよりも、次々と登場する見事な立花の方に目を奪われてしまい・・・。

Black FlagよりはTalking Headsだな、僕も。

これは日本の百年を見つめ続けた２人がどう生きたかではなく、私たちが今日からどう生きるべきかを知るための作品。

X-23に全てを背負わせてしまった、と捉えると少々酷な気もするが・・・。

リリアンが明かす、業界人の人となりが分かるエピソードの数々が楽しい。デヴィッド・リンチやトム・ウェイツの話は特に印象的だった。

あの牛が、いちばん宇宙人っぽかったかも。

そして、映画はその光で物語る。

無論、過ちであり、当然、罪である。そうとしか、やっぱり思えない。

「鋼鉄ジーグ」にさほど思い入れはないが、40年以上前の作品が遠い国で愛され続け、こんな形で帰郷を果たしたことには、たしかに胸が熱くなる。

助演キャストが良すぎたせいで、主人公が最も魅力に欠けるという事態になったが・・・。

この飛行体の印象的なデザインのモデルは小惑星15 Eunomia(残念ながら日本の某米菓ではなく)。

予想以上にホラーの要素も強いが、決してホラー映画ではないという不思議感覚が面白い。

ちなみに、頭にアンテナのついたようなエイリアンの外見は「ヤボ」と言っていた前作の特殊メイクデザイナーは、本作には参加していない。

K・アフレックの演技は素晴らしいの一言に尽きる。

ひび割れたようなポスターのデザインもヒントの一つだった!(監督自身が先にネタバレしてくれちゃったけど・・・)

ウディ・アレン監督作品初のデジタル撮影。久しぶりのマンハッタンも美しすぎる?

2015年の作品。誰が大統領になろうが、砂漠と国境は有り続けるだろう。

カナダで2016年に放映されたTV映画。すでに続編"The Good Stars"が放映済みで、第3作"Fire & Dew"も製作中とのこと。

時折挿入される、いかにも嫌々質問に答える彼の過去のインタビュー映像が楽しい。わざとインタビュー嫌いを演じているようにも・・・?

虚と実の境界の曖昧さを物語るかのような、場面転換での映像から絵画への変容も印象的。

山本陽子が老婆役だと後から知って、ちょっとビックリ。

全員が銃を置いていその場を立ち去るのが正解なのだが、そうしない(出来ない)のが人間。だから映画として成立する。

V・ディーゼルとD・ジョンソンの不仲の噂が気になるが・・・無事に着地点を見つけて欲しい。

ドキュメンタリーとしては平凡な印象。美術館の本当の魅力に触れるには、やはり、そこを実際に訪れてみるしか無いようだ。

その後あの庭はどうなってしまったのだろうと思っていたが、孫やひ孫たちがそこで彼女の生き方を受け継いでいることを知り、嬉しくなった。

これで完結、ではなく、いよいよ零の物語が始まる・・・。そんな凛として爽やかなラストシーンが心地良い。

一方、四半世紀を経て変わらぬヒロイン像に今も魅了されてしまう我々も、さほど変わっていないということか。

スペクタクルよりもむしろ、"何故"起きたのかをより深く検証して欲しいのだが。

白人キャストの起用という野心的な試み故(?)に味噌が付いてしまったが、アクション・ファンタジーとしてはB級の域を超えた純娯楽大作。

シュールすぎる宇宙船のデザインが秀逸。

ドキュメンタリーというよりメイキングに近いが、METまで観に行けない人間にゼイタクは言えない。

(心象表現の手段とは言え)主人公がタバコを吸うのも気になるが、患者に優しくない診療所内の階段も気になる。

劇中のオリジナルアニメ"Land of the Lost Sidekicks"はこちら( http://bit.ly/2lTzGtW )で観ることが出来る。

不安もあったが、これを見せられてしまうと、少佐を演じられるのはS・ヨハンソンしかいないと断言せざるをえない。

あの「トレインスポッティング」は20年後の僕らのために用意された前日譚だったのかも、とさえ思えてくる。

主人公が探していた給水塔は、今もGoogleで見つけることが出来る。 http://bit.ly/2oU5Rsm

少なくとも、V・モーテンセンと6人の子役たちのアンサンブルは理想に限りなく近い。

本作で声優デビューを果たしたSiriは現在、"Hey ‘puter"の呼びかけにも答えてくれるらしい(ただし英語版のみ)。

主演俳優が不在(=観客自身)という試みは、今後広まるであろうVR映画の先駆けとも言えるが、一昔前の3D映画以上に疲れる。

ジェンダー・アイデンティティを探し求める苦悩の物語はまた、ただ純粋に、美しいロマンスでもあった。

N・ポートマンは、女優として一つの境地に達しているのではなかろうか。その様を目撃するだけでも観る価値のある作品。

早く続きを観せてくれ!!!(日本生まれの怪獣たちが米国と中国の資本で踊らされるのは複雑な気持ちだが・・・)

いっそのことM・シーン演じるバーテンダーが語り部のロマコメにしてみるとか・・・

現実には、ウォータークーラーさえも職業案内所から撤去されてしまったのだとか・・・。

常と非日常の入り混じるのが、今の僕はどうも苦手らしいことを認識した。

神木隆之介は二十歳超えてるので本物でも問題なかったかと・・・

(なぜか)BTTFシリーズへのオマージュ/パロディがちらほら。

IMAX版も観てみたかった・・・。

ディズニー隠れキャラに混じって何故かゴ○ラの姿も・・・。

ゲームは知らないので思い入れが無い分、素直に楽しめたかも。

耽美的だが何処かに猥雑さが入り交じる美術も見どころ。ほぼ完璧だが時々聞き取りにくい日本語が難。

ロックの起源は中国にあると豪語する影絵楽団(?)も気になる。

あのゴールディーホーンを再び銀幕に呼び戻し、お次はバービー人形の映画化と、スクリーン上でもエイミーの勢いは止まらない。

セリフ以上に妻への愛を力強く語るジョエル・エジャートンの演技が沁みる。

もっと夢をみていたいのに劇場の席を立たなければならない、この切ない感覚を味わったのは何年ぶりだろう・・・。

ミュージシャンであり名バイプレーヤーでもあった、りりィ(1952-2016)最後の出演作。

改装中につきヤマト「発進」は6月24日までおあずけ。今回も長い航海になりそう・・・。

見得切りまでしっかり魅せるドニー・イェンに対し、トニー・ジャーはやや不完全燃焼気味。

洞窟フラメンコの魅力が凝縮。彼らのパフォーマンスをもっとじっくり堪能したくなる。

ところで、本当にアレはRDJだったのだろうか・・・。

ゾンビ系ホラーではあるが、やはり一味違う。