決してファンタジーではないが、これはフィクションだからこそ描ける世界。ドキュメンタリー作品も手掛けているという監督の力量は確か。

「ジョーカー」というより、俳優としての限界を知らないホアキンが怖い。

令和時代の片隅で嗅ぐ、芳しき昭和の"異臭"。

M・ロビー演じるシャロン・テイトが、「サイレンサー/破壊部隊」("The Wrecking Crew",1968年)に映る本物のシャロン・テイトを観て歓ぶ図の、得も言われぬ心憎さ。

ベル・エポック=美しき時代。だが、どんな時代にも醜さが潜み、それは今につながっている。

オープニングだけでなく、最後のPIXARロゴにもアレンジが加えられているのでお見逃しなく。

撮影する側にとっても究極の挑戦。当の本人よりも恐れ怯えている彼らの姿もまた、オノルドの凄さを物語っている。

個人的には音楽も不要だと思う。ただ、使われている電子音楽は1969年当時にあった機材で演奏されているというから、拘りも徹底している。

ラストで見せる少年の表情が、心に焼き付いて消えない。

こういう硬派なエンタメがもっと欲しい、という日本映画界への激励と懇願を込めて。

既製の様式やジャンルを取り込みながらも、映画の新たな境地に到達しようとしている。

検索してみると、Tシャツからフィギュアまで様々な"RBG"グッズが。本作に登場するフィットネストレーナーも"The RBG Workout"なる本を出版していた。

キャストのリストだけでもすでにネタバレかも・・・。

2013-2016年に撮影されたという映像は現在のアレッポとは違うかもしれないが、世界の今を知るために観るべき作品。

その映像に目を奪われがちだが、サウンドデザインの素晴らしさも本作の特筆すべき点。

ある種グロテスクな兄妹の姿を晒すことで、理想には程遠い現代社会の実像に我々の目を向けさせるリアリズム。監督デビュー作ならではの荒削りな感触は、実は計算ずくか。

思わず口をしかめるほどの物語の苦さが、音楽や映像と共に柔らかくそれを包み込むロマンスの甘さを引き立て、同時に、引き締めている。

93歳のアンジェラ・ランズベリーは歌声も健在。同じく93歳のディック・ヴァン・ダイクに至っては老けメイクが必要だったとか。

コミカルでドラマチックな展開にインド映画ならではのミュージカル・シーンも用意しつつ、シリアスな社会的テーマを巧みに織り込んだ秀作。

ロック史上最高のライヴパフォーマンスとも評されるライヴエイドでの演奏を見事に再現したクライマックスは、圧巻of圧巻。

ディスカバリー号は精子、木星は卵子、太陽系は子宮、宇宙は母、そして生まれたのがスターチャイルド、という解釈が好き。難解とも言われるが、意外とシンプルな作品だと思う。

臭いものにすぐ蓋をしたがる日本人に彼が突きつけた、相当にきな臭いあの塔が、今なおあそこに立ち続けているのは実に痛快。

冗談抜きで続編を撮った方がいいかもしれない。いや、ぜひ撮るべき。

実写化という大きな冒険に、意義はあったと思う。「何もしない」こともまた大切だけど。

噛めば噛むほど脳内に旨味が滲み出るこんな作品は、本当に久しぶり。

某スーパーヒーロー映画で共演する2人の起用に疑問もあったが、全くの杞憂であった。J・レナーには惚れ直した。

サルバドール・ダリが公演に連れてくるチーターが怖くて嫌だったと彼女は語るが、その時怯えていたのはチーターの方だったに違いない。

極めて貴重で興味深いドキュメンタリー。相変わらずサッカーに興味は無いが・・・。

やや子供じみてはいるが、時々無性に欲しくなるその甘美さが、この作品にはある。

男女の悲喜劇を、盛り上げつつ水を差してくる音楽がまた、何とも可笑しくて不気味。

小さな作品。出来れば(世間が騒ぎ出す前に)ひっそりと観たかった。

原作の舞台版ではキーレン・パン監督が2役を演じていたと(エンドクレジットで)知って、いろいろと腑に落ちた。

S・L・ジャクソンのナレーションも素晴らしい。ボールドウィンの言葉の一つひとつが、深く沁みる。

このモヤモヤを抱えたまま1年も待たなければならないのは辛すぎる。

本作はビル・パクストン(Bill Paxton,1955-2017)に捧げられている。彼がイタリアの撮影現場を訪れた際、グァダニーノ監督と友人になったのだとか。

ジャーナリズム精神が失われ、政治屋が野放し状態の我が国には、馬の耳に念仏か。

万有引力の法則はシンプルでエレガントな公式で世界を表現するが、醜い人間社会を表す数式は複雑怪奇で・・・実は無意味。そんな風刺コメディを仕込んだ社会派ミステリー。

同時上映「アナと雪の女王/家族の思い出」("Olaf's Frozen Adventure",2017年)は、20分超と長いワリに内容が薄く、楽曲もイマイチ。

実際に彼らが結婚したのは、モードがエベレットの家を初めて訪ねてから数週間後だったという。

シンプルな語り口の中に、現実の厳しさと、それでも常にある未来への希望を描いた、今を生きる子どもたちに向けた作品。

ちなみに、The Dramaticsのメンバーはその後、映画「ファンキー・モンキー・ベイビー 」("Darktown Strutters",1975年)にカメオ出演している。

F・マクドーマンド演じる主人公は、M・マクドナーが彼女に当て書きした、と聞いて納得。でも、僕にとって本作の主演はS・ロックウェル。

落ち目の俳優を演じるH・グラントは水を得た魚のよう(!?)。エンド・クレジットでのあのシーンはフルスクリーンで観たかった。

モーリス・ベジャール・バレエ団との共同制作による「第九交響曲」は、東京バレエ団創立50周年記念シリーズとして、2014年11月にNHKホールで上演された。

レイこそが、スカイウォーカー一族の呪いから銀河を解放する存在なのか?それとも・・・。

アニメーションの素晴らしさへの感激も、最初の数シーンだけ。いつの間にかアニメーションであることさえ忘れ、気がつくと物語に心を奪われていた。

観客が少ないことが悲しい。予想はしていたが、ここまで関心が薄れているとは・・・。

人生の一時間半を捧げて無駄になる映画などありはしない(少なくとも、ビル・ナイがキャストに名を連ねているならば)。

全編を包むのはヴァンゲリスと似て非なる音楽。その僅かな空隙をシナトラとプレスリーで埋める離れ業に唸る。